Popis
Ivan Aivazovsky, mistrovsky známý pro své mořské scény a krajiny, se s jeho prací vydal na jiné estetické zkoumání „MlJet Roads do Gudauri - 1868“ (Roads of Mljet do Gudauri - 1868). V tomto obrazu nás ruský umělec arménského původu, narozený v roce 1817, odděluje od svých obvyklých objatových vln, aby nás odvezli do pozemního prostředí působivého klidu, poněkud méně časté ve svém obrovském repertoáru.
Na první pohled je práce prezentována jako kus velkého klidu. Na „MlJet Roads do Gudauri - 1868“ zachycuje Aivazovsky klid horské trasy ohraničené vysokými vrcholy a mírnou vegetací, která se rozprostírá v celém složení. Výběr barev v tomto obraze je zásadní pro pochopení atmosféry, kterou chtěl autor zachytit. Hrozná tóny okresu a hnědé, kombinované s pulzující zelenou a slabou modrou oblohou, nás zasadily na vzdálené a klidné místo, od městského shonu.
Přesnost štětcem Aivazovského je zřejmá, zejména ve způsobu, jakým představuje rozptýlené světlo slunce, filtruje částečně zakalenou oblohu. Tato interakce světla a stínu vytváří pocit hloubky a textury, který dává život krajině na plátně. Schopnost umělce zachytit jemnost přirozené svítivosti zůstává jedním z nejvíce chválených aspektů jeho techniky.
Na rozdíl od mnoha jeho děl není pozorována žádná lidská nebo zvířecí postava. Absence postav na trase naznačuje neprozkoumaný prostor nebo snad pozvání diváka, aby byl osamělým cestovatelem, který prošel těmito cestami. Tento detail podtrhuje Aivazovského záměru zaměřit se na rozlehlost a čistotu krajiny.
Ačkoli geografická přesnost zastoupené scény lze diskutovat, protože jak MlJet (ostrov v Chorvatsku), tak Gudauri (lyžařské středisko v Gruzii) jsou skutečnými místy, ale oddělena velkou vzdáleností, je nepopiratelnou doménou umělce v pohybu v pohybu Jakákoli scéna k vyjádření poetického průzkumu a rozjímání.
Ivan Aivazovsky zůstal během své kariéry věrný romantické škole a „MlJet Roads do Gudauri - 1868“ není výjimkou. Práce vyzařuje vnitřní romantismus, nikoli v dramatických mořích, které obvykle spojujeme s jeho jménem, ale v osamělosti a přirozené velkoleposti cestovaných cest. V tomto smyslu malba sdílí stejného ducha jako jeho slavné mořské scény: úžas na povahu a maličkosti člověka tváří v tvář jeho nesmírnosti.
Je zajímavé zdůraznit schopnost Aivazovského převádět své mořské dovednosti na zastoupení půdy. Na „MlJet Roads do Gudauri - 1868“ najdeme stejnou pozornost jako detail, stejné hlavní použití světla a stínu, stejné éterické atmosféry, která charakterizuje jeho moře a pobřeží. Prostřednictvím malby nás Aivazovsky nutí účastnit se jeho vize a vyzývá nás, abychom ocenili klidnou a majestátnost cesty, která, i když vzdálená a možná nikdy nikdy nenavštívila, se pod jeho pečlivým štětcem stane známým a blízkým.
Závěrem, „Mljet Paths to Gudauri - 1868“ je vizuální prohlášení o schopnosti Aivazovského tisknout život a emoce v každém rohu krajiny, kterou se rozhodne řešit. Ukazuje nám méně známou aspekt jeho umění, ale stejně mocný, znovu potvrzuje své místo jako jedno z velkých mistrů devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.