Popis
Obraz „Merkur po Pigalle“ od Paula Cézanne, vyrobený v roce 1891, nabízí bohatou interpretaci klasického mýtu prostřednictvím jedinečného hranolu postimpresionismu. V této práci se Cézanne jako odkaz na sochu Jean-Baptiste Pigalle, který představuje Merkur, posel bohů v římské mytologii. To, co Cézanne přispívá, však přesahuje jednoduchou reprodukci: jeho vize transformuje a rozšiřuje prostor a postavu s jeho charakteristickým přístupem k tvaru a barvě.
Obraz představuje rtuť, která, ačkoliv se nelíbí původní sochu, evokuje dynamickou postavu. S držením těla, které se zdá být energické a monumentální, je Boží reprezentace obklopena prostředím, které se projevuje jako amalgám organických barev a tvarů. Tento aspekt je zásadní v Cézanneově práci, která se ve svých letech zralosti snažila prozkoumat interakci mezi postavou a jeho okolím a vytvářet pocit objemu, aniž by ztratil vitalitu barvy, která charakterizuje jeho práci.
Cézanne je známá svou inovativní technikou aplikace barev, kde se štětcem stávají bloky, které vytvářejí tvar. V „Merkuru po Pigalle“ je pozorováno, jak Cézanne používá paletu strašných a zelených barev, doplněnou dotykem modré a žluté. Tato volba nejen přidává hloubku složení, ale také nabízí pocit tepla a blízkosti postavy. Použití doplňkových barev zesiluje vzájemnou vzájemnou vztahu prvků a označuje krok k abstraktnější interpretaci subjektu.
Složení, i když se zaměřilo na postavu rtuti, je impregnováno hlubokým pocitem rovnováhy. Cézanne, když organizuje prvky na plátně, kombinuje vertikálitu postavy s pozemskými prvky v pozadí, což naznačuje dialog mezi člověkem a božským. Tento kontrast přináší nejen dynamiku malbě, ale také zve diváka, aby zvážil vztah mezi přírodním světem a nebeskou rovinou, což je opakující se téma v umělcově díle.
Zatímco Pigalleova socha byla výchozím bodem, Cézanne používá svou vlastní vizi, aby se distancoval od pouhé kopie. Cézanneho rtuť vykazuje nedostatek definice v charakteristikách, které by mohly být spojeny s idealizovanější reprezentací, což pomáhá podtrhnout přístup umělce v léčbě více diktované samotnou podstatou způsobu než přesnými detaily portrétu.
„Merkur po Pigalle“ je v souvislosti s vývojem moderního umění zpochybňováním reprezentačních konvencí, zatímco vytvoří most mezi klasickou tradicí a novými hnutími, která měla přijít. Práce je svědectvím o řadě Cézanne na modernitu, kde barva a tvar nejsou pouze nástroji k vytvoření objektu; Jsou samy o sobě formou výrazu. Prostřednictvím tohoto obrazu nám Cézanne nabízí nejen osobní interpretaci klasické ikony, ale také nás vyzývá, abychom přehodnotili, jak vnímáme obraz a jeho význam v současném kontextu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.