Popis
Obraz „María v Ravello“ od Peder Severin Krøyer, vytvořený v roce 1891, je postaven jako pozoruhodný příklad mistrovství tohoto dánského umělce při zachycení podstaty jejich modelů a okolního prostředí. Tato práce, i když relativně méně známá než ostatní své plodné produkce, odráží výrazný styl Krøyera, poznamenaný jeho impresionistickou technikou a jeho pozorností na světelnou hru. Složení představuje ženu v idylickém prostředí, převzetí vedoucí role ve scéně, která je typická v mnoha umělcích díl, která vykreslila obě scény každodenního života a portréty jednotlivců.
Ústřední postava, o které se předpokládá, že je jeho manželkou, Marie Krøyer, je umístěna způsobem, který zřejmě uvažuje o krajině, která se rozprostírá kolem ní, což naznačuje intimní spojení mezi lidskou bytostí a přírodou. Jeho uvolněné držení těla spolu s jeho vzdáleným pohledem přenáší pocit klidu a reflexe. Krøyer používá pozadí, které zobrazuje typické italské hory Ravello a rozmazává své obrysy k vytvoření éterické atmosféry, která zve diváka, aby vstoupil do tohoto kontemplativního světa.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Paleta odráží charakteristickou jasu italského pobřeží s měkkými odstíny modré a zelené, které jsou smíchané s teplými nuancemi kůže centrální postavy. Krøyer je a mistr Z čisté tkark, technika použitá v tomto obraze k tomu, aby byla objem a hloubka prvků, které tvoří scénu, poskytnout objem a hloubku. Aplikace barvy je kvalifikovaná, s volnými tahy, které vyvolávají pocit spontánnosti a hluboké pochopení světelných podmínek, které převládají v Ravellu.
Z pohledu kompozice dosáhne Krøyer rovnováhu mezi postavou a pozadím. Křivilineární forma Marieho těla kontrastuje s nejmodernějšími a měkčími liniemi krajiny a vytváří organické spojení mezi subjektem a jeho prostředím. V díle, která odráží filozofii impresionismu, je hmatatelná harmonie, kde každý prvek musí spíše přispět k obecnému dojmu než k podrobnému a přesnému zastoupení.
Tento obraz lze také považovat za projev estetických ideálů, které Krøyer pronásledoval během své kariéry, jakož i jeho osobní zkušenosti. V rámci hnutí Skagen Painters byli tito dánští umělci přitahováni slunečním světlem, přírodní krajinou a každodenním životem a snažili se zvěčněn momenty pomíjivé krásy.
V souvislosti s Krøyerovou prací se „María v Ravello“ vyrovnává s dalšími díly současných umělců, kteří prozkoumali stejný koncept: vztah mezi předmětem a prostorem, kromě použití světla jako narativního prvku. Obrazy jako "Sun in Skagen" nebo "Summer on Skagen Beach" vyvolávají stejný smysl pro místo, i když v různých scénářích.
Závěrem je, že „María v Ravello“ je dílo, které nejen zachycuje ženskou postavu v krásném prostředí, ale také zapouzdřuje ducha času a místa, jakož i technické a emocionální zvládnutí jeho tvůrce Pedera Severina Krøyera. Díky použití barev, světla a složení představuje Krøyer nejen, ale také slaví spojení lidské bytosti s přírodou, což je problém, který nadále rezonuje a přitahuje pozorovatele a milovníky umění stejně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.