Popis
Analýza „Lorette“ Henri Matisse nás ponoří do pulzujícího a emocionálního světa vynikajícího francouzského malíře. V této práci nás Matisse představuje líné ženské postavě, což je opakující se důvod ve své umělecké produkci, ale s energií a svěžestí, kterou mohl poskytnout pouze on.
Lorette, se svými bohatými červenými a oranžovými tóny, je inkarnací sloučení barvy a formy, kterou Matisse během její kariéry zdokonalila. Tato postava spočívá na pozadí, které, i když není jasně definováno, naznačuje luxus elegantního interiéru, možná místnosti zdobené v eklektickém stylu souvisejícím s umělcem. Použití barvy v tomto obraze je jedním z nejvýznamnějších aspektů; Matisse nepoužívá tradiční stíny, ale hraje s použitím ploché barvy k vytvoření objemu a rozměrů. Kontrast mezi červeným bohatým a nejtemnějšími tóny vlasů a oblečení postavy zdůrazňuje postavu Lorette a dává mu magnetickou přítomnost.
Uvolněné držení těla modelu a smyslnost implicitní ve svém pohledu přispívají k atmosféře intimity a klidu. Matisse se podaří zachytit podstatu svého modelu nejen prostřednictvím jeho fyzického vzhledu, ale také promítá jeho osobnost a uložení vizuálního prostředí, které nám zanechává trvalý dojem.
Kromě toho je tento obraz jasným příkladem Matisseovy domény před zjednodušením řádků a stylizací tvarů, což je charakteristika, která byla patrná v celé jeho práci. Měkké a nedekorativní, téměř dekorativní linie, vymezují obrys Lorette a harmonicky promíchají se vzorem pozadí a vytvářejí sjednocené a soudržné složení. Z této zářivé jednoduchosti Matisse zvyšuje každodenní okamžik na úrovni hluboce bohatého estetického zážitku.
Omezená, ale expresivní barevná paleta a detailní ekonomika zdůrazňují schopnost Matisse komunikovat mocně s minimálními zdroji. Nepotřebuje široký rozsah nebo hyperrealismus, aby v divákovi způsobil pocit blízkosti a emocí.
Je zajímavé zmínit, že Lorette není jen abstraktní postavou, ale také by se mohla odkazovat na jeden z častých modelů Matisse v období 1916-1917, Lorica (Lorette) Castelli, která hrála relevantní roli v několika jeho dílech. Tento vztah mezi umělcem a modelem naznačuje osobní a odbornou interakci, která se odráží v plynulosti a expresivitě portrétu.
V souvislosti s historií umění je „Lorette“ součástí fauvistického hnutí, které byl Matisse jedním z vůdců, i když v roce 1917 byl umělec v období zralosti a vývoje nad klasickým fauvismem. Je zřejmé, že práce také stanoví dialog s jinými výtvory stejného autora, jako je „The Odalisca“ nebo „žluté žaluzie“, kde je použití barvy a vzoru a také zastoupení ženské postavy ústřední Prvky.
Kus „Lorette“ (1917) není jen výstavou technického talentu a Matisseovy estetické vize, ale také oknem k bohaté složitosti jeho vnitřního světa a inovativní přístup k malbě, která stejně inspiruje a ohromuje diváky a kritiky stejně.