Popis
Práce „Little Ballerina de Catorce“ (1881) od Edgara Degase je bezpochyby milníkem v historii umění, a to nejen kvůli jeho citlivému a provokativnímu tématu, ale také kvůli inovativní technice používané umělcem. Tato socha a malba, která byla často považována za svědectví o jeho fascinaci baletem a světem tance, poprvé představené v osmé hale těch, kteří byli odmítnuti v roce 1881, zpochybnili estetické konvence své doby a otevřela novou cestu v moderní sochu.
Ústřední postava této práce, mladá tanečnice, současně vyniká za její zranitelnost a sílu. Ačkoli socha je možná nejslavnější z Degas, původní početí integruje sochařské i obrazové aspekty. Tanečnice ve svém uvolněném, ale ostražitém držení zapouzdřuje podstatu pohybu, charakteristický rys v práci Degas. Představuje téměř fotografickou reprezentaci okamžiku každodenního života tanečníků pařížské opery, které umělec pozoroval a vylíčil nespočetkrát během své kariéry. Toto odhodlání k zachycení pomíjivého okamžiku je jedním z důvodů, proč je Degas považován za předchůdce moderního umění.
Od kalibrovaného výběru pozice po výběr materiálů si každý aspekt sochy zaslouží pozornost. Reprezentace postavy má hmatatelný realismus, charakterizovaný pečlivou pozorností na anatomii mládeže a baletního oblečení, dokončenou tylovou sukni, která kontrastuje vaše tělo tmavším tónem. Ačkoli to nelze zcela vidět v obrazové reprezentaci, protože práce je původně vyřezána voskem a poté prováděna v bronzu, na povrchu záměr zvěčnění křehkosti a je označena delikátní umění tance.
Barvy, i když jemné, evokují svět taneční scény. Paleta strašných a měkkých tónů zdůrazňuje křehkost mladé ženy, zatímco použití vnitřního pigmentu k Degasovu práci si pamatuje její obrazy, kde tanečníci jsou opakujícím se tématem. Světelné a stínové hry na povrchu, kombinované s impresionistickým stylem, nabízejí pocit hloubky, která vyzývá diváka, aby interpretoval vnitřní psychologii postavy.
Práce byla také ve svém sociálním kontextu považována za provokativní. Představující mladou ženu v gestu, které lze považovat za introspektivní a zranitelné, vyvolává otázky o životě tanečníků v té době, jejich oběti a sny. V době, kdy byla často idolizována mládež a krása, představuje Degas postavu, která je i když okouzlující, impregnována tvrdostí reality.
Pozoruhodnou věcí „malého čtrnácti tanečnice“ je použití vosku v původní podobě. Toto médium se stalo nejen předmětem kontroverze, ale také umožnilo Degas zachytit textury způsobem, kterého Bronz nemohl dosáhnout. Textury oblečení, stejně jako jemné zastoupení tváře mladé ženy, mluví o umělci, který se stará o to, co zastupuje, tak o materialitě, se kterou pracuje.
Nakonec „malá čtrnáct tanečnice“ není jen sochařství, ale dialog mezi mládí a zkušenostmi, krásou a bojem. Tato práce se stala baletním symbolem a Degasovou vlastní podstatou jako inovativního a pozorovatele života v pohybu. Prostřednictvím svého introspektivního pohledu nás umělec vyzývá, abychom uvažovali nejen o postavě tanečnice, ale také vyjádření jejího lidstva. Práce proto zůstává zaměřením zájmu nejen v umělecké oblasti, ale také v širším odrazu o povaze mládeže a kultury show.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.