Popis
Práce „Iris Lilas“ od Claude Moneta, namalovaná v roce 1917, je vznešeným svědectvím o spravedlivém životě a živé estetice, která charakterizovala trajektorii jednoho z nejvlivnějších malířů impresionismu. Monet, na okraji svého života v době, kdy světlo a zbarvení získává novou dimenzi, v této práci představuje téměř intimní a osobní přístup k přírodě, odraz hlubokého spojení, které vždy udržovalo jeho zahradu v Giverny, prostoru, prostoru To se stalo epicentrem jeho kreativity.
V "Iris Lilas" nám Monet nabízí téměř haptickou reprezentaci květin, kde se zdá, že se lilas iris pohybuje jemně v ukolébavě větru. Složení se zaměřuje na skupinu těchto květů, které sahají s bohatou paletou levandule a fialových tónů, proti nimž jsou freska -zelené nuance, které naznačují vitalitu okolního listí. V práci není žádné tradiční vyprávění, ale spíše průzkum barvy a světla, které se projevují pomocí volných a tekutých štětců charakteristických pro jejich zralý styl. Jeho údery, stále více osvobozené a expresivnější, naznačují pohyb a transformaci v souladu s bezprostřednost vizuální zkušenosti; Zářící rys impresionismu.
V tomto období své kariéry byl Monet přitahován myšlenkou cestování za pouhým věrným zastoupením přírody a snažil se zachytit jeho podstatu v práci. Lilas Iris jsou vylíčeny s pocitem hloubky a svítivosti, která ovlivňuje diváka. Prostřednictvím stínů a světel se Monet podaří utvářet atmosféru nabitnou smyslem pro přechodnost, kde se zdá, že každý duhov žije svůj specifický okamžik na hranici bezprostřednosti. Živovanost barev, zejména ve způsobu, jakým má Monet šeříky proti nejtemnějšímu a nejkvalitnějšímu pozadí, se ukáže jako píseň pro průchodnou krásu květin.
Monet také ve své reprezentaci používá téměř abstraktní přístup. Když pozorujeme práci, najdeme tanec forem, které soutěží o pozornost. Tato technika částečně předvídá trendy moderního umění, kde se limity impresionismu rozmazávají k nejčistším zkoumání formy a barvy. Svým způsobem lze „Iris Lilas“ považovat za předehru k abstrakci, že umění by dominovalo v pozdějších desetiletích. Zde jeho použití barvy, naplněné osobním světlem, které se zdá, že vylíhne z květin, naznačuje intimitu, kterou Monet zažil při pozorování jeho okolí.
Zatímco v rámci malby nenajdeme lidské postavy ani konvenční narativní charakterizaci, je to stejné přirozené prostředí, které se stává protagonistou. Iris Lilas lze samo o sobě interpretovat jako hranol, skrze který Monet evokuje svůj život, jeho umění a spojení s krajinou, která byla tak drahá. Ve svém umění není příroda jen pozadí, ale vitální postava, která dýchá a mluví ve stejném jazyce malíře.
Při uvažování o „Iris Lilas“ je zřejmé, že tato práce zapouzdřuje technické mistrovství v Monetu i jeho akutní citlivost na čas. Byl to umělec, který se vždy snažil zachytit pomíjivý a vznešený v každém štětci. Tato práce není jen reprezentací květin; Je to odraz samotného procesu života, ve kterém stíny smrti ustupují světlu sezónního znovuzrození, což ukazuje na složitost vnímání, které Monet zasvětil jeho odkaz. „Iris Lilas“ se tedy nejen stává výrazem impresionistického stylu, ale symbolem hlubšího a filozofičtějšího hledání, který hledá podstatu toho, co to znamená být pozorovatelem ve světě neustálé změny.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.