Popis
Práce „Humanity: Zlatý věk, který představuje tři scény života Adama a Evy; stříbrný věk, který představuje tři scény Orpheus: Iron, který představuje tři scény života Kaina a Abel“ od Gustave Moreau, namalované, namalované V roce 1886 je vznešený projev mytologického a biblického vyprávění zabudovaného do symboliky konce devatenáctého století.
Triptych se odehrává ve třech jasně diferencovaných částech, které Moreau staví s pečlivou pozorností detailů, což je výrazný rys, který vždy charakterizoval jeho práci. Zlatý věk, který se nachází v horní části, nás vede skrze základní okamžiky v životě Adama a Evy a vyjadřuje idylickou a nebeskou Eden. Tato scéna odráží mýtus o původu s paletou měkkých a jasných barev, kde převládají zlaté a zelené tóny, symbolizující čistotu a hojnost božského stvoření. Postavy Adam a Eva jsou zastoupeny v jakémkoli harmonickém tanci s přírodou, zdůrazňují svěží vegetaci a zvířata, která zaplatí složení a vytváří paradiziakální prostředí.
Stříbrný věk zaměřuje svůj příběh ve třech epizodách života Orpheuse, charakteru řecké mytologie spojené s hudbou a poezií, jejíž tragický osud zosobňuje průchod éry nevinnosti na znalosti a utrpení. Použití barvy v této sekci se stává rozmanitější a dynamičtější, s tmavě modrou a intenzivní oranžovou nebo jeho krásnou melodií, která označuje dualitu mezi uměleckým stvořením a vlastní bolestí v lidském životě.
Nakonec nás železná doba na dně Triptychu konfrontuje s brutalitou a konfliktem lidstva prostřednictvím životů Kaina a Abela. Tato část je impregnována zhoršeným dramatem, ve kterém dominují temné a načervenalé tóny, což zdůrazňuje násilí a tragédii. Moreau zobrazuje Caina a Abela v řadě scén, které nás vezmou z nabídky obětí osudu fratricidu. Složení se stává hustou a temnou, symbolizuje morální a duchovní úpadek, který charakterizuje tuto éru lidstva.
Gustave Moreau, známý pro svou schopnost sloučit figurativu se symbolickým, používá složité juxtapozice barvy a formy k přenosu hlubokého a mnohostranného vyprávění. Prostřednictvím zadrženějšího vzhledu je možné pozorovat mimořádnou schopnost Moreau zachytit podstatu jeho postav, nejen svou fyziognomií a oblečením, ale také využívat dramatický a emoční potenciál jejích mýtických kontextů.
Tripartitní struktura práce odráží nejen přechody věků podle mytologie, ale také zve diváka k odrazu vývoje lidstva od nevinnosti po barbarství. V tomto smyslu stojí Moreau nejen jako úžasný malíř, ale také jako vizuální vypravěč, jehož práce tlačí s morální a filozofickou rezonance.
Ačkoli se nachází v symbolistickém proudu, „Humanity“ sdílí také povýšení detailů a barevných charakteristických pro pre-rrafaelismus, zahlédne vlivy, jako jsou vlivy Dante Gabriel Rossetti nebo Edward Burne-Jones. Důkladnost při zpracování každé scény a pulzující chromatické bohatství vytvářejí paralelismus se středověkými mozaikami a okny z barevného skla, což dává práci téměř posvátné atmosféry.
„Humanity“ od Gustave Moreau je tedy výmluvným svědectvím o jeho uměleckém géniovi a jeho schopnosti dialogu s hloubkami lidského ducha prostřednictvím umění, což činí tuto dílo nevyhnutelným odkazem na pochopení symboliky a jeho trvalého vlivu v dějinách umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.