Popis
V práci „Laurette Au Châle Vert“ z roku 1917 nám Henri Matisse dává intimní a kontemplativní vizi Laurette, jednoho z jejích opakujících se modelů v tomto období. Složení, 46x60 cm, zachycuje sezení Laurette, zabalené do zeleného Chal, v reflexivním postoji, který přesahuje pouze obrazový.
Lauretteova přítomnost v tomto obraze je charakterizována vyrovnaností a intenzitou, se kterou se Matisse podaří přenést její charakter. Prostřednictvím mistrovského použití barvy a mrtvice umělec nakonfiguruje prostor, který vyrovnává ticho postavy s pulzující paletou, která zahrnuje střízlivé, červené a modré tóny, vyzařující harmonii, která je typická pro Matisseovu styl.
Green Chal, který zabalí Laurette, není jen ochranný prvek, ale také působí jako ohnisko, které diváka směřuje k tváři modelu. Volba zelené barvy je významná, protože symbolizuje klid a naději a poskytuje práci kontemplativní atmosféry. Kontrast s barvami pozadí, kde převládá zemitá červená, umožňuje Lauretteově tváři a jejímu chastu ještě více zvýraznit, což dává postavě téměř hmatatelnou přítomnost.
Spodní část práce, i když zjevně jednoduchá, hraje klíčovou roli. Měkké tóny a difúzní vzorce kontrastují s důkladností, se kterou je Laurette zastoupena, a vytváří rovnováhu mezi postavou a rovinou, což je technika, kterou Matisse ovládl s mistrovstvím. Tento fond nekonkuruje centrální postavě, ale doplňuje ji a zdůrazňuje jemnost a citlivost umělce k zpracování chromatických a prostorových vztahů.
Henri Matisse, známá tím, že je jedním z vůdců fauvismu, vždy vykazoval zvláštní zájem o průzkum barev jako prostředek emocionálního vyjádření. Tento zájem je hmatatelný v „Laurette Au Châle Vert“, kde chromatické použití nejen strukturuje složení, ale také přidává emoční dimenzi, která vyvolává tichou a klidnou introspekci jak v modelu, tak v diváku.
Lauretteova postava musí být chápána v širším kontextu Matisseovy práce. Během svého pobytu v Nice byla jedním z oblíbených modelů umělců a její přítomnost se objevuje v několika obrazech tohoto období. Umělecký vztah mezi Matisse a jeho modely byl vždy složitý a hluboký, poznamenán symbiózou, kde se model a malíř navzájem ovlivnili.
Kromě toho je „Laurette Au Châle Vert“ oknem ke stylistickému přechodu, který Matisse zažívá okamžik většího zdokonalení a kontroly, kde se barva používá nejen pro jeho estetickou hodnotu, ale také pro svou schopnost evokovat náladu a psychologické stavy.
Pečlivým pozorováním tohoto obrazu se nelze vyhýbat divit se schopnosti Matisse zachytit podstatu okamžité a postavy pomocí ekonomických zdrojů, ale hluboce efektivní. „Laurette Au Châle Vert“ není jen portrét; Je to zkoumání identity a atmosféry, svědectví Matisse Genius, který přeměňuje každý den v něco mimořádného.