Popis
V "Lavanderas" (1912) Pierre-Auguste Renoir zapouzdřuje vitalitu a každodenní život pracovníků chromatickým výbuchem a agilním složením, které charakterizuje jejich nejnovější styl. Tato práce, která je součástí post -impressionistického kontextu, vyniká nejen pro své téma, ale také pro zkoumání světla a barvy jako základní prvky vizuální zkušenosti. Renoir, který se během své kariéry vyvinul směrem k volné technice a odvážnějšímu použití barvy, zde představuje okamžik každodenního úsilí a dává postavy tepla a lidstva, které slaví jak dílo těchto žen, tak jejich spojení s přírodou.
Práce ukazuje skupinu prádelny ve venkovském prostředí, pravděpodobně na březích řeky nebo kanálu. Dispozice postav, z nichž některé jsou stojící a jiné hunchy, vytvářejí linie účinku, které vedou diváka pohledu kolem kompozice. Každý z jeho pohybů je zachycen téměř sochařskou léčbou, což jim dává viscerální přítomnost. Ženy jsou oblečené v jednoduchých a barevných oděvech, které jsou v kontrastu s vodním prostředím, které je obklopuje, což naznačuje souvislost mezi jejich prací a samotnou přírodou.
Barvy v „prádelnách“ jsou živé a světelné. Pomocí palety, která odráží sluneční světlo, Renoir způsobuje, že i stíny vypadají teple. Tóny modré a zelené na pozadí doplňují oblečení prádelny a vytvářejí hloubkový efekt a atmosféru, která obohacuje vizuální zážitek. Jeho použití volného a dynamického štětcem zdůrazňuje životnost scény a zdůrazňuje radost a zároveň obtížnost provedené práce.
Renoir se vzdává od idealizované reprezentace ženské postavy, která byla v předchozích dobách běžná; Místo toho představuje tyto ženy realistickým způsobem a zdůrazňuje jejich sílu a odolnost. Lavanderas jsou vylíčeni v plné akci, mytí oblečení, což představuje nejen jejich každodenní práci, ale také symbolikou života a každodenního boje v měnícím se světě. Sociální kontext času lze také číst v práci, což odráží roli žen ve společnosti a ekonomiky té doby.
Během své kariéry Renoir vyjádřil posedlost světlem a jejím vlivem na vnímání barev, které se promítá do oslavy života prostřednictvím každodenní scény. Tuto práci lze také porovnat s ostatními ze série o prádelnách, které zkoumá interakci mezi lidskou postavou a jejím prostředím, jako v „Las Lavanderas“ (1888). „Lavanderas“ z roku 1912 však vyniká pro své chromatické bohatství a svobodu v aplikované technice, kde se zdá, že Renoir v posledních letech přijímá svou vlastní vizi impresionismu a přidává vrstvy emocí a pohybu, které osvěžují pohlaví.
Závěrem, „Lavanderas“ není jen portrétem okamžiku práce, ale o práci, která hovoří o spojení žen s prostředím, jejich prací a především o jejich lidskosti. Schopnost obnovit zachytit podstatu zdánlivě světského úkolu, přeměnit jej na oslavu života, nadále rezonuje s současným divákem a připomíná nám krásu, která sídlí v každodenním životě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.