Popis
Obraz „Jester (nesprávně nazývaný Antonio Angličan)“ od Diego Velázquez, vyrobený v roce 1640, je základní dílo, které ilustruje vynalézavost a zvládnutí španělského malíře, považovaného za jeden z největších exponentů baroka. V této práci Velázquez zachycuje složitost postavy Jesteru, postavy, která byla často u soudu a která představovala jak komicitu, tak určitou moudrost. Obraz představuje člověka, který byl často spekulován, je reprezentací Antonia, Jestera soudu Felipe IV, ačkoli označení „Antonio Angličanů“ v názvu vyvolává zmatek a nejednoznačnost, která toto postavy obklopuje.
Protagonista práce, která zabírá střed kompozice, je muž robustní pleti, s obličejem, který přenáší směs melancholie a pohrdání. Zdá se, že jeho intenzivní a expresivní pohled zachycuje smutek a šílenství, které jsou často spojeny s postavami, které žijí mimo společnost. Velázquez používá barvu ke zvýšení osobnosti šaša; Tunika zelených a žlutých tónů s tmavými detaily na dně jemně kontrastuje s tlumenějším pozadím. Barevná paleta, kterou používá, je charakteristická pro jeho zralý styl, kde jsou kombinovány hrozné tóny a jemné nuance, aby vytvořily atmosféru introspekce.
Složení práce je pozoruhodné a odráží mistrovství umělce v organizaci vesmíru. Velázquez umístí šašek do centrálního, osamělého letadla a do prostředí, které neodvádí pozornost diváka od jeho postavy. Postoj Buffonu - s rozšířenou paží a rukou udržovaným v kyčle - a jeho gesto, zve interakci, která se zdá, že zpochybňuje pozorovatele, otáčí malbou nejen portrét, ale dialog. Způsob, jakým světlo zdůrazňuje charakteristiky obličeje, spolu s používáním jemných stínů, vytváří trojrozměrný pocit, díky kterému se divák cítí téměř součástí scény.
Mezi kuriozity obklopující „Jester“ je jeho klasifikace, protože je součástí žánru, který zahrnuje také portréty jiných okrajových postav. Tento zájem Velázqueze pro lidi, kteří žili hrany společnosti - pufry, trpaslíci a další postavy - kontrastuje s nejběžnějšími portréty šlechty a ukazuje svou schopnost zachytit lidstvo ve všech svých formách. Tato práce, spolu s dalšími portréty Jesterů, které Velázquez namaloval, odráží touhu důstojný předmět a ukazuje emoční složitost, která je často skrytá před vzhledem.
Pokud jde o své místo v dějinách umění, je „Jester“ prezentován jako předchůdce psychologické reprezentace v portrétu. Velázquez, stejně jako mnoho jeho současníků, prozkoumal identitu, ale udělal to prostřednictvím perspektivy, která vyzvala empatii. Když se díváme na tuto práci, jsme vtaženi do hloubky lidské bytosti se všemi jeho nuancemi a rozpory. Postava Jesteru, zdaleka jednoduše směšná, se stává symbolem lidského stavu a bojem o přijetí a porozumění.
Závěrem je „Jester (nesprávně nazývaný Antonio Angličan)“ není jen příkladem nesrovnatelného talentu Velázqueze jako portrétisty, ale je to také svědectví o inovativním přístupu, který umělec přijal k reprezentaci identity a lidského stavu a lidský stav v baroku. Díky jeho mistrovství v používání barev a složení, kombinované s hlubokým porozuměním lidskému charakteru, se z této práce stane ohniskem v historii umění a otevírám dialog o stavu outsidera a důstojnosti vlastního života, bez ohledu na váš sociální postavení.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.