Popis
Práce s názvem „Ivy Branch“ od Henriho Matisseho, datovaná v roce 1941, představuje pozoruhodný příklad zralého období umělce, ve kterém se ocitl experimentoval s použitím barvy a tvarem způsobem, který zpochybňuje tradiční konvence, která zpochybňuje tradiční konvence. Obrázek reprezentace. Během své kariéry Matisse prokázala hluboké a revoluční rozlišování ve správě obrazového prostoru a „pobočka Ivy“ je hmatatelným vzorkem tohoto mistrovství.
V této barvě je barevná paleta v podstatě strohá, dominující zelené nuance, které kontrastují se střízlivým tmavým pozadím, téměř černé. Tento chromatický tým není náhodný; Zelená listy břečťanu naznačuje vitalitu a růst, zatímco se zdá, že tmavé pozadí absorbuje světlo a vytváří prostor, který dále zdůrazňuje rostlinné formy v popředí. Matisse v této rovnováze dosahuje kompoziční harmonie, která, i když na prvním jednoduchém pohledu, odhaluje složitou modulaci barvy a pečlivou orchestraci prostoru.
Složení „pobočky Ivy“ se zaměřuje na důvod břečťanu, který zabírá většinu plátna svými ofinuálními a vrtošivými větvemi. Zdá se, že tyto větve tančí na povrchu malby, v jakémkoli botanickém baletu, který diváka přivede k úzce a energickému vizuálnímu výletu. Linka je v této práci základním prvkem, který používá Matisse s téměř kaligrafickým zabezpečením, která označuje její technickou virtuozitu.
Pokud jde o formu, Matisse se rozhodne pro extrémní zjednodušení přírodních prvků a blíží se k abstrakci, která, aniž by ztratila podstatu Ivy, dokáže překonat pouhou doslovnou reprezentaci. Každý list je syntézou pohybu a formy, s obrysy, které se zdají volně proudit, ale jsou naloženy záměrem a přesností. Tato schopnost destilovat podstatu přirozeného objektu v téměř archetypálních formách je charakteristickou charakteristikou Matisseho umění.
Je zajímavé zvážit „pobočku Ivy“ v nejširším kontextu Matisseovy kariéry, zejména v jeho grafické práci a výstřižkách papíru, známé jako „Découpés Papiers“. I když se tato technika řezů vyvíjela plněji v letech po vytvoření „větev Ivy“, v tomto obraze již můžeme pozorovat pokrok formální jednoduchosti a důraz na obrys, který by charakterizoval jeho následnou práci.
Během 40. let také Matisse čelila vážným zdravotním problémům, které ho vedly k nalezení nových forem uměleckého vyjádření, jako je kreslení a pozdější řezy. To přidává hloubkovou vrstvu při uvažování o „pobočce Ivy“, protože můžeme intuit určitou naléhavost a mediální ekonomiku, charakteristiky období, ve kterém byla její umělecká produkce podmíněna fyzickými omezeními, ale v žádném okamžiku se z hlediska jeho tvůrčí síly snížila.
Stručně řečeno, „Ivy Branch“ od Henri Matisse je dílo, které se svou zjevnou jednoduchostí zapouzdřuje složitost a umělecký génius francouzského malíře. Interakce mezi formou, barvou a prostorem znovu ukazuje, proč je Matisse ústřední postavou v historii umění dvacátého století. Jeho schopnost transformovat obyčejné na něco mimořádného, používání barvy a linie mistrovsky, stále oslnivá diváky a studenty umění stejně.