Popis
Portrét „Ingeborg Thaulow“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1877, je dílo, které zapouzdřuje přechody malby devatenáctého století směrem k osobnějšímu a expresivnějšímu přístupu k portrétu. V tomto obraze Gauguin zachycuje podstatu svého předmětu, Ingóberg Thaulow, směsí intimity a citlivosti, která očekává její vývoj k symbolice. Thaulow, který byl manželkou blízkého přítele umělce, je zobrazen v době, která se zdá, že obsahuje jak vnitřní klid, tak hlubokou emocionální introspekci.
Složení je pozoruhodné pro jeho jednoduchost a jasnost. Pozadí je měkká modrá, která slouží jako rám k postavě Thaulow, která je zastoupena tmavými šaty, které kontrastují s její čistou kůží. Toto použití barvy zdůrazňuje nejen centrální postavu, ale také její křehkost a pochoutku. Volba tmavého tónu pro šaty naznačuje skromnost a introspekci, která rezonuje s pocity, které si o něm divák dokáže představit. Funkce tváře Ingeborgu jsou zobrazeny měkkostí, která evokuje téměř citlivost na matku, což je kvalita, kterou by Gauguin věděl, jak ve své následné práci více evokovat.
Barvy použité v portrétu jsou charakteristické pro Gauguinův styl této éry, kde jsou kombinace tónů bohaté, ale jemné. Skrytí jsou viditelné, což mu dává pocit textury a zároveň přináší prvek dynamiky tomu, co by mohlo být jednoduše tradičním portrétem. Zde lze tmavě modré pozadí také interpretovat jako odraz psychologie předmětu a vytváří atmosféru, která naznačuje jak klid, tak melancholii.
Gauguinův styl v této práci předpovídá jeho budoucí práci, ve které se pulzující zbarvení a symbolika stávají ústředními prvky. Přestože je tato práce ve vaší kariéře relativně brzy, můžete již zahlédnout singularitu, které by později definovaly jejich styl, jako je zaměření na lidské emoce a zkoumání psychologie prostřednictvím malby. Ve svých následných portrétech by umělec použil ještě odvážnější a odvážnější ploché formy, ale v portrétu Ingeborgu je hledání lidstva, které je hmatatelné.
V souvislosti s uměním devatenáctého století je „portrét Ingeborg Thaulow“ na křižovatce mezi realismem a symbolikou v době, kdy mnoho umělců začalo zkoumat hloubky lidské zkušenosti nad reprezentativní. Tato práce je časným vyjádřením Gauguinovy touhy zachytit podstatu jeho předmětu. Ačkoli to není považováno za jeden z jeho nejslavnějších kusů, je nezbytné pochopit jeho vývoj jako umělce a jeho roli v transformaci malby směrem k novým výrazům. V tomto smyslu lze portrét interpretovat jako most směrem k nejodvážnějšímu přístupu, který by se později v jeho kariéře přijal, což je rasa, která by nakonec vedla k novým formám projevu v moderním umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.