Popis
V malbě „Vista de Hófleur“ (1910) od Félix Vallottona se setká s reprezentací přístavu Honfleur, který rezonuje s pečlivostí a vyrovnaností, které pouze a pouze a mistr kompozice by mohlo dosáhnout. Vallotton, známý pro svůj vztah s hnutím Nabis a jeho jedinečný styl mezi realismem a symbolikou, nám zde nabízí anodinový vzhled, ale hluboce význam a technický.
Na první pohled je práce charakterizována téměř hmatatelným tichem, klidem, který převezme diváka a vyzývá ho, aby pečlivě sledoval každý prvek krajiny. Přístav Honfleuru je představen ve zjevně klidném ránu, s vodou doku odrážející klidnou modrou dokonale zarovnanými budovami na březích. Tyto struktury, různých výšek a barev, stoupají na čistou oblohu, při gradaci tónů, které přecházejí ze světle modré na neposkvrněnou bílou, sloučí se světlem, které koupe scénu.
Pozoruhodným prvkem Vallottonovy techniky v tomto obraze je jeho zacházení s barvou a světlem. Vallotton pomocí tvrdé palety získá chromatickou rovnováhu, která posiluje tuto atmosféru klidu a prostoru. Červené červené, měkké zelené a okrové fasády kontrastují s modrou oblohou a vodou a vytvářejí vizuální harmonii, která je charakteristická pro jejich práci.
K této chromatické rovnováze se přidá přísná geometrická složení. Struktura a pořadí poskytují přímé linie budov a jara, zatímco měkké stíny naznačují plynutí času a třírozměrnost prostoru. Vallotton hraje s perspektivou, takže divák se cítí, jako by se díval z vysoké pozice a pozoroval nejen prostorové dispozice přístavu, ale také vnitřní vztah mezi přírodními a městskými prvky.
Ve scéně nejsou žádná lidská postava, která posiluje představu o klidu a umožňuje krajině mluvit sama za sebe. Absence lidské činnosti nasměruje naši pozornost zcela na tichou interakci mezi budovami, vodou a oblohou a převádí každodenní život Honfleuru do vizuální poezie.
Félix Vallotton byl kromě toho, že byl malířem, vynikajícím rekordérem a členem skupiny Nabis. Jeho práce je charakterizována zjednodušením forem a použitím barvy emocionálně, ovlivněné japonským uměním a symbolikou. Vallotton viděl v každodenních scénách okno k introspekci a symbolice, kde zjevná jednoduchost skrývala hluboký a složitý význam. Tento způsob práce je jasně viditelný v „Honfleur View“.
Ačkoli Vallotton vytvořil mnoho děl, kde lidská postava hraje důležitou roli, jak je vidět v jeho sérii buržoazních interiérů nebo jeho plážových scén, „Pohled na Honfleur“ vyniká pro svou čistotu krajiny. V této práci umělec vydává figurativní, aby zaměřil pozornost na samotné prostředí, ve své klidu a ve své přirozené kráse.
Závěrem lze říci, že „pohled na Honfleur“ od Félix Vallotton je dílo, které zachycuje podstatu místa a čas s jednoduchostí, která je pouze zřejmá. Prostřednictvím svého mistrovství barvy, světla a kompozice nabízí Vallotton introspektivní a klidný pohled přes přístav a denní scénu přeměnil na meditaci o klidu a prostoru. Tato práce je oslavou Honfleurova pohledu a vzorkem jedinečného talentu Vallottona, který přeměňuje obyčejné na mimořádné.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.