Popis
Práce „Homero y Orpheo“ od Jean-Auguste-Dominique ing, vyrobené v roce 1827, je fascinujícím svědectvím o hluboké úctě, kterou vstoupil do klasické tradice, jakož i jeho mistrovství v reprezentaci světelných postav a při konstrukci vyprávění vizuální efekty, které překračují čas. V tomto obraze vstupuje do dvou nejdůležitějších postav antikvariánské mytologie a literatury, Homera a Orpheuse, ve složení, která evokuje setkání poetického muzikálu, literární s mystickým.
Homer, slavný řecký epický básník, je v této práci centrálně zastoupen. Je zobrazen jako věkový muž, s klidným a kontemplativním výrazem, který je udržován na podstavci jako symbol jeho trvalého vlivu na literaturu. Jeho postavení je vzpřímené, jeho intenzivně pevné oči, evokující ostrost a hloubku myšlení charakteristické pro jeho génius. Naproti tomu se Orpheus s jeho Lyrou - symbolem jeho spojení s hudebním světem a schopností zabalit přírodu v melodii - se zdá být krčí po jeho boku. Tato blízkost naznačuje tichý dialog mezi uměním: poezie Homera a hudba Orpheuse, jehož příběhy jsou propojeny ve společném pozadí, které slaví jak krásu, tak tragédii.
Výběr barev v „Homer a Orpheus“ je pozoruhodný. I příjem aplikuje pulzující a pečlivé použití olejomalby k vytvoření hry světel a stínů, které dává postavám intenzivní objem a hloubku. Zejména žluté a oranžové tóny vyzařují teplo, které se mísí s hlubšími stíny a vytváří kontrast, který přitahuje diváka k emocionálnímu jádru díla. Tato technika nejen zdůrazňuje tři dimenzionality postav, ale také jim dává měkkost, která zdůrazňuje výrazy obličeje a detail oblečení. S jeho vynikajícím použitím barvy se často nachází na vrcholu neoklasicismu, ale zde jsou také naznačeny jak vztahy s romantismem a jakým druhem předehry k následnému průzkumu symboliky.
Složení je stejně významné. Enter používá vertikální dispozice, která zdůrazňuje hierarchii mezi postavami, kde Homer stojí více než Orpheus, téměř jako a mistr To pozoruje vašeho učeň. Toto kompoziční schéma lze také interpretovat jako odraz na vlivy minulosti v současném stvoření a způsobu, jakým literatura prostřednictvím Homera slouží jako modelovací síla hudby, zastoupená Orfeusem. Navíc, když umístím Homera na podstavec, vstoupím do symboliky památníku k oslavě nesmrtelnosti jeho práce.
Obzvláště zajímavým aspektem tohoto obrazu je jeho kontext v životě přijetí a jeho kariéry. Prostřednictvím použití mýtických postav přiznání nejen vzdává hold svému obdivu k starověku, ale také rámy v dlouhé tradici reprezentace literárních a mytologických postav v umění devatenáctého století. Ve své práci naváží příjem spojení s klasickou tradicí a zároveň zkoumá svou vlastní identitu umělce a jeho vztahy s jeho předchůdci.
„Homer a Orpheus“ je proto postaven jako mistrovské dílo neoklasistického malby, ale také jako průnik myšlenek a emocí, které vyvolávají reflexi síly umění, kulturního odkazu a autoritu autority hlasů, které formovaly Historie lidstva. Prostřednictvím své výjimečné techniky a hloubky jeho postav svěřil předat podstatu umění jako životní síly a inspiroval jak jeho současníky, tak generace, které ho následovaly.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.