Hatera - 1882


Velikost (cm): 75x55
Cena:
Prodejní cena£206 GBP

Popis

Práce Edgara Degase „La Hatterrera“, namalovaná v roce 1882, má pozoruhodný význam v souvislosti s impresionistickým uměním a vývojem reprezentace každodenního života ve Francii devatenáctého století. Degas, známý pro jeho ostré pozorování lidské postavy a jeho odbornost v používání barev a složení, se podaří zachytit nejen konkrétní okamžik v životě ženy, ale také atmosféru intimity a sociální dynamiky.

Složení „La Hatwore“ je obzvláště zajímavé. V ní je ústřední postavou žena, která představuje klobouk, který se nachází v prostoru, který navrhuje dílnu nebo výstavní místnost, kde se vytvářejí a prodávají klobouky. Žena, která se nachází v přirozené a uvolněné póze, je v procesu úpravy oděvu, který jí dává pocit aktivity a profesionality. Zdá se, že vzhled postavy, i když se zaměřil na jeho úkol, se podílí na jeho prostředí, které vedlo diskuse o tom, co se děje v okolním prostoru, často nepolapitelné v práci Degas.

Barvy použité v práci jsou charakteristicky živé, což umožňuje vyniknout různým prvkům prostoru. Paleta se skládá z hrozných tónů a žlutých a hnědých nuancí, které na scénu teplé. Světlo hraje základní roli a vytváří zajímavý kontrast mezi svítivostí prostředí a stínem, který částečně zabalí klobouk. Toto použití světla nejen poskytuje hloubku, ale také pomáhá zaměřit pozornost na centrální postavu. Degas byl známý pro svou schopnost zachytit prchavou kvalitu světla, výrazný rys impresionismu a v této práci demonstruje jeho mistrovství v reprezentaci umělého a přirozeného světla.

Další fascinující aspekt „The Hatch“ spočívá v zaměření na ženskou postavu. Ženy v Degasových dílech jsou často zobrazovány v různých každodenních činnostech a tento kus zdůrazňuje práci a kreativitu v oblasti módy, což je v 19. století klíčové a prosperující pole. Ačkoli to není jeden z jeho slavných tanečníků, klobouk hraje stejnou jemnost a pochoutku, která se nachází v reprezentacích jiných ženských postav v Degasu. Zahrnutí klobouku do procesu stvoření zdůrazňuje diskurs o ženskosti v pařížské společnosti té doby, kde kostýmy byly symbolem stavu a osobního projevu.

Degas, ačkoli je často spojován s jeho reprezentací tanečníků a okamžiků života baletu, se věnoval zkoumání složitosti života žen v různých kontextech. „La Sombreda“ lze považovat za prodloužení tohoto zájmu a nabízí pozorný pohled na svět, ve kterém se ženy postaví nejen jako předmět touhy, ale jako aktivní a kreativní postava ve společnosti. Ve svém rozvržení je vliv fotografie hmatatelný, protože složení, často charakterizované neočekávanými řezy a neobvyklými úhly, odráží současný přístup, který fotografie přinesla do uměleckého světa.

A konečně, „La Sombrera“ není jen reprezentací práce a každodenního života; Je to svědectví o kulturní a sociální změně času, kdy modernita začala předefinovat genderové role. Degasova práce zůstává relevantní nejen pro jeho techniku ​​a estetiku, ale proto, že zve hlubší reflexi ženské identity a zkušeností v uměleckém a sociálním kontextu své doby. Proto stoupá jako vynikající příklad impresionismu, sloučení každodenního života s mistrovskou technikou a odhalujícím vzhledem.

KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.

Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.

Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.

Můžete také mít rádi

Nedávno zobrazeno