Popis
Práce „sklizeň, která drží její srp“ od Camille Corot, vyrobené v roce 1838, je skvělým příkladem neoklasické a romantické estetiky, která charakterizuje umělce, který je jednou z nejvýznamnějších exponentů krajinářské obrazy devatenáctého století. V tomto obraze nám Corot nabízí obraz, který vyvolává jednoduchost a klid venkovského života, opakující se téma ve své práci a v jeho současnících.
Ústřední postava práce, rolnická žena, která pevně drží její Hoz, je uvězněna v okamžiku odrazu, téměř v kontemplativní pauze, která zdůrazňuje spojení lidské bytosti s přírodou. Jeho oblečení, jednoduché a skromné, je malováno hroznými barvami, které jsou harmonizovány na pozadí, což naznačuje jak pokoru venkovského života, tak důstojnosti vlastní zemědělské práci. Corot používá měkkou paletu, v nichž dominují teplé tóny žluté a okrové, což dává scéně charakteristickou svítivost a téměř éterický efekt. Zdá se, že světlo filtruje vegetací, což přidává pocit hloubky a způsobuje, že postava sklizně vyniká před prostředím.
Pokud jde o složení, kus ukazuje rovnováhu mezi lidskou postavou a okolní krajinou. Žena, mírně umístěná do středu, se dívá na bod doleva, který během práce vede pozornost diváka. Uspořádání listoví a měkkých kopců pozadí doplňuje jejich postavení a vytváří pocit harmonie mezi postavou a přírodou. Tento vizuální dialog o zemědělské práci a idylické krajině posiluje romantická témata lidského spojení se zemí.
Camille Corot, známá pro své mistrovství v zachycení účinků světla a vzduchu, používá volné štětce a povrch, který naznačuje více než detaily, což umožňuje divákovi dokončit práci ve své fantazii. Tato technika není jen výraznou pečetí Corotova stylu, ale také rezonuje s romantickým principem krásy v přirozeném a jednoduchém, což byla veřejnost tak oceněna.
V „Sklizeň drží její Hoz“ se Corot také zapisuje do širšího uměleckého kontextu, ve kterém se reprezentace venkovského života stává prostředkem odrazu o modernitě a sociálních změnách. Během devatenáctého století byla Rurality uvažována s nostalgií proti rostoucí industrializaci a Corotova práce zachycuje tuto ambivalenci a oslavuje krásu každodenního života a zároveň naznačuje bezprostřední ztrátu.
Postava kombajnu, izolovaná, evokuje jemnou melancholii. Chce si nárokovat místo, které tito pracovníci zabírají ve společnosti, a je srdcem zemědělské produkce. Prostřednictvím své reprezentace Corot nejen vykresluje portrét okamžiku v čase, ale také zve kontemplaci o boji a důstojnosti manuální práce.
Nakonec je „Harvester, který drží HOZ“, více než jednoduchá reprezentace rolníka; Je to pocta symbiotickému vztahu mezi lidskou bytostí a zemí, což je problém, který bude rezonovat v době a bude i nadále zachytit fascinaci těch, kteří pozorují jejich práci. Mistrovství Corot při používání světla a barvy a jeho schopnost naplnit život v tom, co by se dalo považovat za světské téma, zvyšuje tento obraz na stav, který z něj dělá svědectví o síle umění pohybovat se a odrážet.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.