Popis
„Stálá postava“, dílo z roku 1906 Henri Matisse, je obraz, který s velkou účinností zachycuje stylistický a koncepční přechod umělce během této fáze své kariéry. V něm Matisse, jeden z pilířů fauvismu, ukazuje mimořádnou doménu barvy a tvaru, dva základní prvky v jeho hledání, které vyjadřují nad rámec omezení naturalistické reprezentace.
Stálá postava, centrální ve složení, vyniká pro svou jednoduchost a sílu. Úmyslné použití tlustých černých linií definuje obrys postavy, rámuje lidské tělo, které se objevuje s milostí a pocitem téměř sochařské monumentality. Pozice obrázku naznačuje okamžik pauzy, možná introspekce, v prostoru, který je abstraktní a bez jasného odkazu na skutečné prostředí. Tento přístup v lidské postavě, zbavený konkrétních detailů a zaměřený na formu a barvu, zdůrazňuje vliv Matisseovy sochy a jeho obdiv k primitivnímu umění, které během tohoto období znal.
Barevná léčba je charakteristická pro fauvismus, s odvážným a netraderálním využitím, které hledá emocionální výraz před věrným zastoupením reality. Barvy jsou ploché a živé a aplikují ve velkých oblastech, které nerespektují stíny ani konvenční třírozměrnost. Převládají teplé tóny s červenou, růžemi a oranžovou kontrastem s zelenou a modrou použitá na pozadí a v částech obrázku. Tento chromatický přístup dává malbě vnitřní vitalitu, energii, která se zdá, že vychází ze stejného plátna.
Aspekt, který stojí za zmínku, je volný a volný štětcov, téměř gesta, který dává práci pocit spontánnosti a dynamiky. Matisse se nesnaží skrýt stopy svého tvůrčího procesu; Naopak je to zviditelní a nedílnou součástí vizuálního zážitku diváka. Tato transparentnost v metodě, kde proces a konečný výsledek jsou téměř nerozeznatelné, je charakteristika, která by znamenala velkou část umělcova díla.
Je zajímavé umístit „stojící postavu“ do širšího kontextu Matisseho díla a umění jeho času. Toto období bylo svědkem nepřetržitého zkoumání nových uměleckých horizontů, kde se Matisse spolu s dalšími fauvisty, jako jsou André Derain a Raoul Dufy, zlomil s konvencemi impresionismu, aby přijal výbušnou paletu a zjednodušenou kresbu. Svěží tvary a barvy, které charakterizují fauvissmus, najdou v této práci jasný a silný projev. Současně Matisse rozvíjel svůj zájem o čistý výraz prostřednictvím barvy a tvaru, což by vedla jeho slavné řezy papíru a stále více abstraktnější a základní práci.
Závěrem je „stojící postava“ reprezentativním dílem rozhodujícího okamžiku v uměleckém vývoji Henri Matisse. Jeho zacházení s barvou, tvarem a složením odráží dědičnost i přestávku a zaregistruje jej v rámci inovačního vyprávění, které by definovalo velkou část umění dvacátého století. Práce zapouzdřuje Matissean hledání vnitřní estetické pravdy, kde zjednodušení a podstata mají přednost pouhé napodobování viditelné reality. A právě v tom hledání, kde sídlí obyvatelská krása tohoto nádherného obrazu.