Popis
„Flohn William, namalovaný v roce 1890, je jedním z nejvíce symbolických reprezentací estetiky pre -rapaelismu, uměleckého hnutí, ve kterém se Waterhouse zapisovala během své kariéry, je jednou z nejvíce symbolických reprezentací estetiky pre -rapaelismu. Tento obraz, který zachycuje podstatu římské bohyně květin a jara, nás vyzývá, abychom prozkoumali nejen krásu ústředního motivu, ale také technické zvládnutí umělce a atmosféru, která zaplavuje látku.
Ve složení nabízí Waterhouse jasnou centrálnost postavě Flory, která se zdá být stojící, zdobená v okamžiku introspekce nebo rozjímání. Postava je oblečená v bílém rouchu, která symbolizuje jak čistota, tak hojnost spojená s plodností. Toto použití cíle nejen zdůrazňuje jeho postavu na plátně, ale také zdůrazňuje jeho spojení s okolní povahou. Práce zahrnuje bohatou paletu zelených a měkkých zelených barev, což naznačuje živé a plné přírodní prostředí. Na pozadí převládají hnědé a zelené tóny, zatímco jemné dotyky kvetení, které jsou integrovány s vlastním oblečením, se zdá, že z jejich bytí vycházejí, což naznačuje, že je jak nosič, tak inkarnací flóry.
Flora drží ve svých rukou paprsek květin, který, i když ne vždy explicitní, lze interpretovat jako symbolické spojení mezi sebou a povahou, která ji obklopuje. Květiny v jejich rozmanitosti a barvě znamenají rozmanitost a bohatství přírodního světa. Toto gesto flóry lze číst jako oběť ženskému, poctu kráse a plodnosti, opakující se témata ve Waterhouse Works.
Kontext obrazu je v pre -izraelském hnutí, které obhajovalo návrat k podrobné přesnosti a svítivosti středověkého malby, v opozici vůči nejvíce akademičtějším trendům viktoriánské éry. Waterhouse, ačkoli nebyl formálním členem předběžného bratrství, sdílel svůj zájem o mytologické a literární otázky, jakož i o prozkoumání ženského stavu. V "Flora" se tyto prvky harmonicky sbližují a vytvářejí dílo, které evokuje jak obdiv k přírodě, tak hluboký symboliku o ženskosti a stvoření.
Kromě toho je zajímavé zvážit, jak Waterhouse používá světlo a barvu k utváření vizuálního vyprávění. Způsob, jakým se světlo sladce proklouzne listy a hladí postavu flóry, vytváří vznešený kontrast mezi stínem a světlem, zdůrazňuje jeho postavu a symbolizuje jeho ústřední roli v cyklu života a obnovy. Technika měkkých a tekutých štětců naznačuje téměř éterický pohyb, který posiluje myšlenku, že Flora je mystická bytost, entita, která teče v dokonalé harmonii s jeho okolím.
„Flora“ představuje nejen vizuální interpretaci jeho tématu, ale také zve hlubší rozjímání o vztazích mezi lidskostí a přírodou, ženskostí a plodností, kromě síly umění jako prostředku k přepravě těchto myšlenek. Prostřednictvím této práce se Waterhouse podaří zachytit okamžik, který je hmatatelný i transcendentální, a konsolidací se jako jeden z nejvýznamnějších exponentů symboliky, který charakterizoval jeho práci a pre -rabhalismus obecně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.