Popis
Obraz „Eremita - Pontoise“ od Paula Cézanne, vytvořený v roce 1874, je fascinujícím příkladem vývoje umělcova obrazového jazyka, v období, kdy se začal distancovat od konvencí naturalismu při hledání nového způsobu porozumění porozumění malování. V této práci je Cézanne ponořena do reprezentace přirozeného prostředí, které je zase impregnováno hlubokou spiritualitou a reflexí.
Složení se zaměřuje na sólovou eremitu, která, jak se zdá, obývá introspekční a osamělost. Obrázek se nachází v souvislosti s krajinou, která se odehrává s pozoruhodnou jasností a strukturou. Cézanne používá téměř matematickou rovnováhu v uspořádání prvků na plátně, takže divák se cítí vtažený do středu práce přes hra linek a tvarů. Strom, který stoupá na levé straně malby, působí nejen jako vizuální kotva, ale také působí jako symbol spojení mezi pozemským a duchovním, opakujícím se tématem v umění té doby.
Barvy použité v „Eremita - Pontoise“ jsou charakteristické pro Cézannian Palette: Ocher, Green and Blue jsou propojeny do jemné harmonie, která vede pohled diváka. Křečiny, i když viditelné, jsou tak pečlivě artikulované, že vytvářejí pocit hloubky a objemu. Cézanne, se svým výrazným stylem, se vzdává od plochého reprezentace a použití barvy jako pouhé ozdoby. Místo toho se zajímá, jak může barva definovat tvary a vytvářet pocit prostoru, který je patrný ve způsobu modelování stromů a půdy.
Je zajímavé poznamenat, že Eremita, i když je to zaměření práce, je spíše symbolickou reprezentací než narativně explicitní postavou. Nejedná se o přiřazené charakteristiky, které ji individualizují nebo identifikují, což vyvolává rozjímání a umožňuje divákovi promítat vlastní interpretaci na obrázku. Tento přístup, ve kterém je jednotlivec spíše téměř součástí krajiny než samo o sobě, posiluje myšlenku přírody jako uprchlíka a meditačního prostoru.
Během tohoto období Cézanne pracovala v Pontoise, místě, které se stalo jeho uměleckým útočištěm a kde začal zkoumat abstraktnější a méně konvenční formy výtisků. Cézanneova blízkost s přírodou je zde hmatatelná a zdůrazňuje jeho zájem o vztah mezi lidskou bytostí a jeho prostředím, což je problém, který proniká celé jeho dílo. Jak divák uvažuje o „Eremitě - Pontoise“, cítí se ponořen do intimního dialogu s přírodou a hledáním podstaty lidské existence.
Práce, stejně jako mnoho Cézanne, lze považovat za předchůdce post -immpressionistického hnutí, kde umělecká subjektivita začíná mít větší význam. V "Eremita - Pontoise", umělecký přístup ve formě, barvě a struktuře oznamuje svůj budoucí vliv na kubismus a modernost. V tomto smyslu Cézanne nejen malovala krajinu, ale vytvořila prostor pro odraz života a přírody, který zůstává relevantní pro současného diváka. Jeho schopnost sloučit hmatatelný svět s duchovním světem se stává pilířem jeho uměleckého dědictví.
Stručně řečeno, „Eremita - Pontoise“ je odrazem Cézanneho hledání porozumět realitě prostřednictvím umění, bohaté dílo významů, kde jsou krajina a postava propojeny tancem tancem a tvarem, což naznačuje, že každý vzhled světa je také introspekce do interiéru sebe sama.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.