Popis
Práce „Dům pověšených v Auvers“, vytvořený Paulem Cézannem v roce 1873, je fascinujícím svědectvím o jeho vývoji umělce a transformací, které impresionistické hnutí procházelo v kontextu postimpresionismu. Ačkoli tento obraz nemusí být nejznámějším mezi jeho obrovskou produkcí, nabízí bohatou příležitost prozkoumat dialog mezi životním prostředím a emocemi, jakož i vztah umělce s tématy života a smrti, prvky, které jsou nedílnou součástí jeho vizuální příběh.
Složení malby je zkoumáním architektonických prvků v krajině, která vyvolává jak venkovský klid, tak pocit neklidu. Na pozadí dominuje dům rustikální struktury, jehož vodorovné čáry jsou v kontrastu s nejogatičtějšími formami prostředí. Cézanne používá relativně plochou perspektivu, kde vyniká dva -rozměrná dispozice prvků, což vede pohled diváka směrem k centrální budově. Ačkoli neexistují zjevně viditelné lidské postavy, narážku na lidskou přítomnost může být vnímána prostřednictvím aury, která obklopuje dům, zejména s ohledem na její ponuré přezdívku.
Použití barvy v „The House of the Hansed in Auvers“ je nezbytné pro pochopení emočního stavu, který chce Cézanne přenášet. Převládají tóny Země, s okry a zelené zatáčky, které vyvolávají atmosféru melancholie. Paleta umělce hovoří o stejné krajině jako jeho impresionistická současníci, ale ve své aplikaci je více měřená charakter, kde se zdá, že každý štětcem je vědomý akt, který zdůrazňuje strukturu reprezentovaných předmětů. Světlo se projevuje ve hře stínů a reflexů, které objasňují scénu, což naznačuje jak přítomnost Slunce, tak bezprostřední stín.
Cézanne, často pozorovaný jako předchůdce abstrakce, vzdoruje tradiční reprezentaci. V této práci architektura domu přijímá téměř sochařský charakter, kde jsou formy zjednodušeny a barvy nuance se stávají základem vizuálního zážitku. Tento způsob, jak vidět realitu, je charakteristický pro přístup Cézannean, který se snaží vyjádřit podstatu objektů nad jejich hmatatelným vzhledem.
Tón díla může souviset s průzkumem předmětu sebevraždy a odráží přezdívku, kterou nese. Narážka na sebevraždu v kontextu domu představuje reflexi, která přesahuje vizuální, zavádí emocionální zatížení, které zve diváka, aby uvažoval o existenci vyprávění za obrazem. Je možné, že Cézanne, a to i bez ukazování postav, navrhuje tragický příběh a vyzývá nás, abychom zvážili nevyzpytatelné příběhy, které mohou existovat v každodenních prostorech.
Cézanne, která ztělesňovala různé interpretace krajiny a scén venkovského života, umístila sem Auvers, město, které bylo také obýváno dalšími významnými umělci, jako je Vincent Van Gogh. Prostřednictvím své čočky se vesnice stává fyzickým a emocionálním prostorem, kde je světský propojen s ozvěnami vznešeného a tragického.
Navzdory zjevné jednoduchosti práce „Dům pověšených v auvers“ přetočí složitost a nabízí mikrokosmos, ve kterém lze studovat Cézanneovy stylistické inovace, ale také způsob, jakým mohou architektura a krajina amalgamní v emocionálním měřiči toho, co to je znamená být lidským. V tomto smyslu se dílo stává plátnem, ve kterém jsou propojeny umění, život a nevyhnutelnost smrti, která se týká okraje reprezentace a abstrakce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.