Popis
V obrovském panoramatu moderního malby se dílo Henriho Matisse objevuje jako symfonie barev a tvarů, které revolucionizovaly umění dvacátého století. Je však fascinující pozorovat, jak to mistr fauvismu, známého pro jeho výrazně odvážný a živý styl, také vzdal hold velkému mistrů z minulosti, o čemž svědčí jeho „Pourvoyeuse (kopie po Chardin) z roku 1893.
Při řešení „La Pourvoyeuse“ najdeme mladou matici pouhých 24 let, ponořenou do jeho umělecké formace a vyzařujeme hluboký respekt k Jean-Baptiste-Siméon Chardin, uznávaný francouzský malíř osmnáctého století známého pro jeho scény domácího života a zvedání povahy. Chardinova práce bohatá na detaily a rovnováhu se stává Muse of Matisse, která tento kus replikuje důkladnou odhodláním.
V této kopii Matisse zachycuje podstatu Chardinova originálu s pozoruhodnou věrností. Složení představuje ústřední ženskou postavu, „dodavatelku“, ponořenou do domácího prostředí té doby. Žena, oblečená v kofii a zástěře, pevně drží velkou rybu, pravděpodobně určenou pro kuchyň. Kolem toho, pečlivě podrobné prostředí s náčiní a prvky kuchyně 18. století. Je zajímavé, jak Matisse prostřednictvím této reprodukce studoval bohatství při reprezentaci každodenních objektů a harmonické dispozice prvků, které charakterizují Chardinovy díla.
Použití barvy v „Matisse's Pourvoyuseuse“ je obzvláště pozoruhodné. Ačkoli chromatická paleta zůstává výrazně věrná originálu, existuje jemnost při použití barvy, která očekává následný vývoj vlastního stylu Matisse. Na scéně dominují Země a teplé tóny a vytvářejí atmosféru intimity a každodenního života. Měkké a rozptýlené světlo zvyšuje detaily a odráží mistrovství chardinu při řízení svítivosti a chiaroscuro.
Prostřednictvím této práce, nejen technické dovednosti mladé Matisse, ale také jeho dychtivost porozumět a odhalit kompoziční tajemství jeho předchůdců. Jedná se o okno otevřené procesu učení a jeho schopnosti absorbovat vlivy při hledání vlastního uměleckého hlasu. Je důležité, že při jeho hledání identity si Matisse vybral Chardina, malíře, jehož zaměření na jednoduchost a krásu každodenního života by hluboce rezonovalo v budoucích průzkumech Matisse o barvě a tvaru.
„Pourvoyeuse (kopie po Chardin)“ je zkrátka výmluvným svědectvím o spojení mezi generacemi umělců a tím, jak každý malíř svým způsobem vzdává hold dokonalosti a inovací minulosti, aby vytvořil jejich základy jejich jejich základy vlastní dědictví. V případě Matisse tato práce odhaluje konvergenci tradice a modernosti, soutoku, který by definoval zbytek jeho mimořádné kariéry.
Toto cvičení introspekce a úcty je klenot skrytý v Matisseově kariéře a nabízí fanouškům umění obohacující pohled na začátky jednoho z největších umělců dvacátého století. Tento obraz, i když je ukotven v poctě minulosti, již vykazuje počáteční jas geniality, který se chystal uvolnit pulzující vlnu fauvismu a transformovat vizuální jazyk navždy.