Popis
Vstoupením do obrazu * opuštěného (po Jan Davidsz z Heem) * Henri Matisse, člověk nemůže přestat žasnout nad bohatstvím kompozice a živé použití barvy, která tuto práci charakterizuje. Vytvořeno v roce 1893, tento obraz Matisse je podrobný a respektující poctu mistr Holandský barokní Jan Davidsz z Heem, známý svými pečlivě složenými stále život.
V této práci Matisse ukazuje působivou schopnost zachytit podstatu Heemova stylu a zároveň naznačuje jeho vlastní uměleckou citlivost. Barva ukazuje hojně uspořádaný stůl s nasazením ovoce, květin a dalších prvků mrtvé přírody, vše pečlivě distribuované v přesvědčivém třírozměrném prostoru. Ovoce - muž, hrozny a citrony - svítí s téměř hmatatelnou svěžestí a vyzývají diváka, aby si vychutnal jejich zářivé barvy a vizuální šťastvu.
Mistrovství barvy Matisse v této práci je nepopiratelné. Používá bohatou a rozmanitou paletu, kde jsou teplé a studené tóny harmonicky rovnováhy. Červené a pomeranče jablek a citronů, spolu s zelenou a fialovou hroznů a listy, vytvářejí dynamický kontrast, který přináší malování vitality. Kromě toho mistrovské použití světla a stínu, zděděné z tradičních technik mistrů Baroque, uděluje hloubku a dimenzi každému zastoupenému objektu.
Složení * Defer * je stejně pozoruhodné. Matisse organizuje prvky tak, aby žádný z nich dominoval druhému a vytvořil scénu rovnováhy a symetrie. Květiny, uspořádané s elegancí ve váze ve středu stolu, působí jako ohnisko, které vede pohled diváka z jednoho prvku na druhý a zajišťuje, aby každá složka práce věnovala pozornost, kterou si zaslouží. Dispozice objektů připomíná přesnost a pečlivost Heem, ale provedení odhaluje výrazný dotek Matisse.
Je zajímavé pozorovat, jak se prostřednictvím této práce Matisse nejen vzdává hold Heemovi, ale také se ponoří do zkoumání stylu, který by ho později vedl k tomu, aby se stal průkopníkem fauvismu. Toto kopírování a reinterpretační cvičení je včasným testem jejího hlubokého porozumění barvě a složení, nástrojů, které by používaly k revoluci barvy ve dvacátém století.
Ačkoli * opuštěné * lze považovat hlavně jako akademické cvičení, je zřejmé, že Matisse už zažíval prvky, které by definovaly jeho zralou práci. Obraz se stává mostem mezi tradicí a moderností, pohled na to, jak může studium minulosti informovat budoucí inovace. Matisse, věrný svému času, ale vždy se snaží ho překonat, nám nabízí dílo, které je poctou i prohlášení o jeho vlastních uměleckých aspiracích.
Stručně řečeno, * Opuštěné (po Jan Davidsz z Heem) * je dílo, které ve své zjevné jednoduchosti odhaluje složitost a zvládnutí Matisse. Prostřednictvím pečlivého složení a zářivého použití barvy malování nejen vzdává hold a mistr minulosti, ale také stanoví základ pro umělecké průzkum, který by v následujících desetiletích definoval Matisseovu kariéru. Je to pozvání k potěšení z věčného dialogu mezi tradicí a inovací, ztělesněné v ruce umělce v prahu velikosti.