Popis
Malování „Krávy na mořských plodách“ od Paula Gauguina, vytvořeného v roce 1886, je součástí jedné z nejkreativnějších a formativních fází umělce, což by ho vidělo, jak se vzdát z impresionismu, aby prozkoumal nové estetické směry, které by znamenaly jeho jeho označení dědictví. V této práci poskytuje Gauguin fascinující interpretaci každodenního života na Bretonském pobřeží, kde jsou příroda a domácnost propojeny téměř symbolickým přístupem.
Složení se zaměřuje na skupinu krav, které se tiše pasou v mořské krajině. Scéna je v jednoduchém vzhledu nabitá emocionální hloubkou a harmonií, která vyvolává rozjímání. Krávy s jejich zemědělským kontextem představují spojení s zemí a venkovskou jednoduchostí, zatímco moře v pozadí naznačuje rozlehlost, která kontrastuje s klidem zvířat v popředí. Dispozice krav, United, ale rozptýlená, vytváří pocit pohybu a přirozenosti a vyvolává klid života v terénu.
Gauguin používá pulzující barevnou paletu, která kompenzuje a zdůrazňuje jasu scény. Jasně zelená a strašlivé tóny krav jsou vylepšeny tmavě modrou mořskou a oblohou a vytvářejí vizuální dialog, který je charakteristický pro autorův post -immplistický styl. Zejména volba nasycených barev a jejich aplikace méně přísná než její impreziční předchůdci poskytuje vzduch bezprostřednosti a téměř emocionální přístup k krajině, což je výrazné znamení Gauguinovy umělecké zralosti.
Zajímavým prvkem „Krávy na pobřeží“ je to, že ačkoli v malbě neexistují žádné lidské postavy, přítomnost krav naznačuje implicitní interakci mezi přírodním a člověkem. Tento přístup má své kořeny v Gauguinově touze spojit duchovní s každodenním, což by bylo v jeho budoucích dílech vodivé vlákno, zejména ty, které používají více explicitnější mytologie a symboliku.
Gauguin tuto práci provedl během svého pobytu v Pont-Aven, místě, které by se stalo epicentrem uměleckého vyhledávání, které hledalo skutečné hodnoty při malování pomocí zjednodušených forem a zářivých barev. V této souvislosti není „Krávy na moři“ nejen reprezentací Bretonského prostředí, ale také svědectvím o vývoji umělcova stylu a jeho sklonu k nejhlubším pravdám existence.
Současné obrazy, jako jsou „hráči karty“ nebo „zlato oblohy“, odrážejí jejich postup k používání abstraktnějších forem a propracovanějšího symboliky. „Krávy na moři“ však na své cestě zůstávají referenčním bodem, připomínkou jeho spojení s povahou a začátky jeho průzkumu směrem k umění, které opravdu chtěla. Prostřednictvím této práce nám Gauguin sdílí kontemplativní a téměř nostalgickou vizi rurality, vyzývá nás, abychom viděli za povrch a přemýšleli o nejhlubší struktuře života.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.