Popis
V létě 1905 se Henri Matisse přestěhoval do malebného města Collioure v jižní Francii, kde vytvořil řadu děl, která by znamenala milník v jeho umělecké kariéře a v historii moderního umění. Jedním z těchto kusů je „Pohled na Collioure (The Tower)“, olej na plátně 70x55 cm, který zapouzdřuje podstatu jeho stylu Fauvista, charakterizovaný odvážným použitím barvy a zjednodušením tvarů.
Složení „Pohled na Collioure (The Tower)“ je mistrovským dílem vizuální rovnováhy. Na scéně dominuje impozantní přítomnost věže, která stojí ve středu malby, téměř jako totemická postava. Budovy a přírodní prostředí, které jej obklopuje, jsou představovány zjednodušenými formami a bezpečnými údery, které vyvolávají atmosféru harmonie a jednoduchosti, která je charakteristická pro Matisseovu vizi. Sklon krajiny a uspořádání architektonických prvků vedou náš pohled k ohnisku malby a posilují centralitu věže.
Barva v této práci není jen prostředkem reprezentace, ale stává se protagonistou. Matisse používá pulzující a kontrastní paletu nasycených barev: intenzivní modrá obloha, zelená a žlutá vegetace a zemitá červená střecha. Juxtaposition těchto barev se nehledá pravděpodobné, ale spíše zdůrazňuje emoce a pocit scény. Toto osvobozující použití barvy je výraznou značkou fauvismu, jehož pohyb byl Matisse základním sloupem. Zde se barvy odrazí a ozývají se navzájem a vytvářejí vizuální rytmus, který se zdá, že pulzuje vlastním životem.
Pokud jde o postavy, je pozoruhodné pozorovat, že tento obraz postrádá lidské postavy, na rozdíl od jiných Matisse Works. Absence lidí nasměrují veškerou pozornost na životní prostředí a umožňuje divákovi úplně ponořit do architektury a krajiny Collioure, téměř dokáže cítit světlo Středomoří, které koupe scénu.
Zajímavým a možná méně známým aspektem této práce je jeho historický kontext v Matisseově kariéře. Rok 1905 byl pro něj a pro rozvoj fauvismu zásadní. To bylo ve stejném roce, kdy Matisse spolu s dalšími umělci, jako jsou André Derain a Maurice de Vlamincck, vystavené v Salon d'Authenne de Paris, vzorek, který skandalizoval mnoho kritiků pro jejich radikální použití barvy a tvaru, vyhrál přezdívku a vyhrál přezdívku a vyhrál přezdívku „fauves“ nebo „divokých zvířat“. „Pohled na Collioure (The Tower)“ lze považovat za jedno ze semen této umělecké revoluce, rané, ale přesvědčivé svědectví o expresivním potenciálu čisté barvy a zjednodušené formy.
Kromě toho se tento obraz dialogy s dalšími pracemi, které Matisse vyrobila v Collioure, jako je „luxus, klid a smyslnost“ a „Vista de Collioure“. Společně tyto kousky tvoří korpus, který zachycuje atmosféru světla a barev v regionu a projevuje Matisseovu vizi světa, kde umění je oslavou pocitu a vnímání.
Závěrem, „Pohled na Collioure (The Tower)“ není jen reprezentativním dílem fauvismu, ale je také oknem pro umělecký vývoj Henri Matisse. Jeho odhodlání zkoumat barvu a způsobu, jakým jsou v tomto obraze patrná vozidla emocí a výrazu, což nás vyzývá k objevování krásy světa prostřednictvím pulzující a optimistické čočky.