Popis
Obraz „Clotworthy Skeffington - následně první hrabě Masserel“ od Joshua Reynolds, vytvořený v roce 1746, je dílem, které zapouzdřuje ctnosti britského portrétu 18. století a zdůrazňuje technické dovednosti a psychologickou hloubku známého umělce. Reynolds, známý pro své mistrovství v reprezentaci aristokracie, představuje sraženého Skeffingtona, který nejen odráží jeho sociální postavení, ale také jeho charakter a přítomnost.
Pokud jde o kompozici, portrét ukazuje Skeffingtona ve třech čtvrtích, což je volba, která upřednostňuje přímé vizuální spojení s divákem a zároveň umožňuje Reynoldsovi ukázat nádheru kostýmů. Postava je oblečená do oděvů, které ukazuje jeho vysokou polohu: tmavá bunda zdobená jemnými detaily v krku a chal, který kontrastuje s tmavým pozadím, který zdůrazňuje jeho tvář a expresivitu jeho pozice. Toto použití světla a stínu podtrhuje Reynoldsovu schopnost modelovat formu a dává Skeffingtonu téměř monumentální vzduch.
Barva hraje v této práci převahující roli. Paleta je většinou složena z bohatých a hlubokých tónů, kde tmavě modrá a hnědá jsou propojeny s jemnými osvětleními, které dávají světlo na kůži zobrazeného. Tato chromatická volba naznačuje nejen hodnost a jmění, ale také odhaluje vliv Tenebrismo, techniky, kterou Reynolds přijal a přizpůsobil jeho stylu. Temné pozadí zdůrazňuje postavu a vytváří zajímavý kontrast, který zve vizuální průzkum, což umožňuje zaměření pozornosti bez rozptýlení k subjektu.
Skeffington není jen šlechtic; Vzhled, který řídí divák, navrhuje hloubku charakteru, která naznačuje vnitřní myšlenky a odrazy. Tato schopnost Reynoldse zachytit podstatu jeho modelu je jednou z výrazných známek jeho práce. Na rozdíl od některých jejich současníků, kteří se zaměřili na povrchnost aristokratické fasády, se zdá, že se Reynolds snaží prozkoumat lidstvo za aristokracií. To stanoví dialog mezi zobrazeným a divákem, který se vrací do práce nejen portrétu člověka, ale také komentář k roli šlechty v britské společnosti své doby.
Je zajímavé, že práce je také součástí umělecké scény 18. století, kde se portréty staly nástrojem pro sílu a propagandu. Reynoldsovy stylistické volby, stejně jako jejich pozornost k detailům v oděvu a držení těla Skeffingtonu, posilují obraz člověka nejen externě mocným, ale také si vědom jeho role a jeho image ve veřejné sféře. Tento portrét je jasným odrazem filozofie „velkého stylu“, kterou Reynolds povýšil, kde každý detail měl význam mimo pouze estetiku.
V souvislosti s bohatou tradicí portrétu se další současná díla, jako jsou portréty Thomase Gainsborougha, i když stylisticky odlišné, sdílejí také zájem o zachycení podstaty jednotlivce, i když Gainsborough se rozhodne pro lehkost a prostředí, které se rozhodne, že je životní prostředí, které Kontrastuje s gravity portrétu Reynoldse. Navzdory jejich rozdílům oba umělci odrážejí rozmanitost reprezentace aristokracie v jejich době, což je při jejich porovnání fascinující.
Stručně řečeno, „Clotworthy Skeffington - následně první hrabě Masserel“ je klíčovým dílem, které nejen zdůrazňuje technické vlastnosti Reynoldse jako malíře, ale také slouží jako zrcadlo aristokratické společnosti 18. století. Díky svému složení, použití barev a psychologické reprezentace, malování nejen dokumentuje postavu Skeffingtonu, ale také zve diváka, aby přemýšlel o identitě a smyslu stavu v zásadním okamžiku v britské historii. Je to svědectví o odkazu Reynoldse, které zůstává zásadní při studiu umění a kultury své doby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.