Popis
James McNeill Whistler, nevyhnutelné jméno v americkém a evropském umění devatenáctého století, opět představuje dílo hlubokého reflexe a technického zvládnutí v „The Girl of Chelsea“ (1884). Tento obrázek, představitel jeho výrazného stylu, nabízí okno pro duši mladé ženy, která se nachází v živé oblasti Chelsea v Londýně, kde Whistler žila a inspirovala velkou část své práce.
„Chelsea's Girl“ je svědectvím Whistlerovy schopnosti zachytit nejen podstatu jeho předmětu, ale také atmosféru a atmosféru místa a času. První dojem, který má člověk, když uvažuje o této práci, je v ústřední postavě impregnovaný klid: Mladá žena, elegantně oblečená, předpokládá kontemplativní postoj, který se zdá, že mluví o jedinečném příběhu. Whistlerův výběr jemně tmavé barvy palety a nudných nuancí poskytuje kus téměř éterické kvality a promítá postavu proti neurčenému pozadí, které by mohlo představovat jak specifický fyzický prostor, tak mentální nebo emoční krajinu.
Whistlerův štětce v „Chelsea's Girl“ je volný a sugestivní a používá metodu, která přesahuje pouhý realismus. Tento přístup se také odráží v texturu dívčího oblečení, nádherně podrobně a v tom, jak se zdá, že se okraje její postavy v prostředí jemně rozpustí. Toto ošetření odráží vliv současných uměleckých hnutí, jako je impresionismus, ačkoli Whistler vždy zůstal ve svém vlastním estetickém kurzu, často popisovaný jako předchůdce moderního umění.
Můžete ocenit Whistlerova pečlivá úvaha o složení a vizuální rovnováze. Práce je pečlivě strukturována tak, aby zaměřila pozornost diváka na tichý a reflexní vyjádření mladé ženy. Jeho pohled na nás není nasměrován, ale směrem k bodu mimo fázi a vyzývá nás, abychom se zeptali sami sebe na jeho myšlenky a emoce. Využití negativního prostoru kolem postavy vytváří pocit izolace a klidu, který podtrhuje introspekci, která, jak se zdá, nasává celý obraz.
„Ale kdo je ta dívka Chelsea?“ Whistler, známý pro jeho sklon obklopit jeho díla určitého tajemství, neposkytuje mnoho biografických podrobností o modelu. Práce však vyvstává v období života umělce charakterizovaného intenzivním osobním a profesionálním explodem „barevnými a tvary.
Analýza tohoto stvoření v nejširším kontextu Whistlerovy práce najdeme stylistickou soudržnost s portréty jako „Bílá symfonie, č. 1: Bílá dívka“ (1862) a „Šedá a černá uspořádání č. 1: Matka umělce "(1871). Stejně jako v těchto dílech se zdá, že v „Chelsea's Girl“ Whistler kombinuje vlivy japonské tradice, zejména její lásku k zjednodušení a pozornosti detailů, s psychologickou hloubkou, která zve prodloužené rozjímání.
Obraz „Dívka z Chelsea“ je více než jednoduchý portrét; Je to okno k umělecké citlivosti Jamese McNeill Whistlera a jeho bezkonkurenční schopnosti zachytit viditelné i nehmotné. Je to dílo, které si zaslouží být studováno nejen pro jeho technické znalosti, ale také pro bohatost emocí a otázek, které vyvolává v pozorovateli.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.