Popis
Camille Corot, ústřední postava v přechodu z romantismu k realismu, barvy v roce 1835 „Cantera de la Chaise Marie ve Fontainebleau“, dílo, které odráží hloubku jeho mistrovství v reprezentaci krajiny. Obraz zachycuje scénu z lomu Fontainebleau, místo, které bylo nejen známé pro své působivé skalní útvary, ale také pro své přirozené prostředí, které přitahovalo mnoho umělců v devatenáctém století. V této práci vytváří kompozice dialog mezi člověkem a přírodou, opakující se téma v Corotově práci.
Na první pohled je práce charakterizována jeho vyváženým složením. Skalní bloky a zalesněné prostředí jsou organicky distribuovány, což vede pohled diváka na obzor. Lom s úhlovým a drsným formami kontrastuje s měkkostí okolní vegetace, která je prezentována v měkčích a éterických tónech. Tento kontrast je svědectvím o přístupu Corot při reprezentaci přirozené krajiny, kde si navzájem komunikují textury a barvy a vytvoří obálku.
Použití barvy v „Chaise Marie Quarry“ je pozoruhodné. Corot dosáhne jemné rovnováhy mezi teplými a chladnými tóny, což do práce přináší vizuální bohatství. Zdá se, že světlo, jemně rozptýlené, filtruje stromky a vytváří světelný efekt, který zvyšuje třírozměrnost scény. Tato hlavní aplikace barvy také vyvolává rozjímání a vyvolává pocit klidu a vyrovnanosti.
Ve vztahu k přítomnosti lidských postav Corot často zahrnoval postavy do jejich krajiny, i když v této práci se zdá, že lidská přítomnost je jemná nebo dokonce nepřítomná, což umožňuje přírodě mluvit sama o sobě. Tam, kde v jiných dílech může být přítomná rolník nebo skupina umělců, je v „Cantera de la Chaise Marie“ pozornost soustředěna téměř výhradně na prvky Země a na krajinu, což posiluje velikost přírody.
Corot je známý pro jeho studium barvy a světla a „Chaise Marie Quarry“ je jasným projevem těchto principů. Jeho styl, často považovaný za předchůdce impresionismu, je charakterizován zahrnutím palety měkkých barev a štětcem, který přenáší jak pochoutku, tak bezprostřednost okamžiku. Zejména tato práce odráží vliv vzduchu Plein, venkovní obraz, který Corot během jeho kariéry přijal.
Corot, často související s hnutím Barbizon, použil tuto techniku k zachycení změn světla a atmosféry, které charakterizují francouzskou krajinu. „Cantera de la Chaise Marie“ se vyrovnává s dalšími díly tohoto hnutí, kde se umělci snažili reprezentovat přírodu s pocitem pravosti a upřímnosti a distancovali se od akademických konvencí své doby.
Práce, mimo její estetickou krásu, lze považovat za odraz doby, kdy umělci začali zkoumat vztah mezi krajinou a lidskou zkušeností. Zaměřením své pozornosti na lom a jeho okolí nás Corot zve, abychom přemýšleli o našem vlastním vztahu s přírodou, což je problém, který rezonoval po staletí v historii umění. Tento obraz, jako součást Corotova dědictví, zůstává důležitým přínosem k vyprávění krajiny v západní malbě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.