Popis
„Červené hnutí“ Johna Marina, vyrobeného v roce 1946, je fascinujícím příkladem abstraktního stylu, který charakterizoval umělce, jakož i rozvoj modernismu v Americe dvacátého století. Marin, uznávaný jeho mistrovstvím v akvarelu a jeho schopností sloučit figurativní reprezentaci a abstrakci, používá energickou a agresivní paletu zaměřenou na červenou barvu, která evokuje pocit dynamiky a energie.
Při pozorování tohoto obrazu je první věcí, která přitahuje pozornost, jednotnost červeného tónu, který dominuje, který je přerušen černými údery a nuancemi jiných barev, které i když jemné, přidávají hloubku a variantu na obrazovém povrchu. Toto použití barvy není pouze dekorativní; Na druhou stranu je to vozidlo, které vyjadřuje emoce a pohyb, které se vyrovnává s myšlenkou, že barva by měla být nejen viděna, ale také pociťovaná. Marin vyrábí červenou barvu, která často symbolizuje vášeň, sílu nebo dokonce násilí, se stává symbolem pohybu, což naznačuje, že to, co je na plátně zastoupeno, není statickým objektem, ale dynamickým zážitkem v neustálé transformaci.
Složení „červeného pohybu“ je poznamenáno řadou energetických linií a tekutých obrysů, které, jak se zdá, tančí vesmírem. Tyto linie lze interpretovat jako odraz městské krajiny v New Yorku, kde Marin žil většinu svého života. Umělec však přesahuje doslovnou reprezentaci tak, aby zapojil diváka do jakéhokoli vizuálního dialogu. Abstraktní formy naznačují pocit místa a zároveň mu dávají ethérii téměř snovou kvalitu, která spíše podporuje reflexi než identifikaci.
Je zajímavé poznamenat, že Marin byl součástí širšího hnutí mezi současnými umělci, kteří zkoumali nové formy vizuálního vyjádření. Marinova práce, inspirovaná dílami jeho kolegy Alfreda Stieglitze, stejně jako evropskými vlivy, je na křižovatce mezi abstraktním uměním a expresionismem. Tato pochybnost se projevuje v jeho technice, kde improvizace hraje klíčovou roli. Marin často používal metody, které umožnily proudění materiálu na povrchu a diktovaly výsledek, a „červený pohyb“ není výjimkou z tohoto pravidla, což ukazuje na výsledky, které, jak se zdá, zachycuje okamžik stvoření.
Přestože „červené pohyby“ lze považovat za reprezentativní kousek Marinovy práce, také zve diváky, aby přemýšleli o změnách, které jeho současníci dělali v plastu. Čas byl impregnován hledáním nových forem projevu, které rezonovaly s moderností a lidskými zkušenostmi času. Podobné obrazy této éry, které vytvořili umělci, jako je Jackson Pollock nebo Kooning Willem, se také snaží zachytit podstatu energie v používání barvy a tvaru, i když každý z nich přináší svůj jedinečný hlas do uměleckého dialogu.
Závěrem lze říci, že „červené hnutí“ představuje nejen technické schopnosti Johna Marina, ale je také svědectvím pulzujícího uměleckého panoramatu v polovině dvacátého století ve Spojených státech. Práce nám připomíná schopnost umění evokovat hluboké emoce a spojit lidskou zkušenost s abstraktním světem. Marin se tak vkládá do vyprávění modernistického umění, hledá pocit společenství mezi divákem a prací, výlet přes čistou energii a pohyb barvy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.