Popis
Práce „rolník nesoucí ženu“, vytvořený Francisco Goya v roce 1823, je na průsečíku každodenní reality a viscerálních emocí. Tento obraz, který ilustruje jednoduchý, ale nabitý smyslem, nabízí snímek venkovského světa Španělska, jeden ze scénářů, které Goya nejvíce prozkoumala.
V popředí stojí robustní rolník jako ústřední charakter díla a jeho odhodlaným ložiskem spojí pozornost diváka. Mužská postava, která se zdá být v pohybu, drží ženu, která spočívá na jejím rameni, která evokuje směs křehkosti a nejistoty. Toto složení se objevuje v přirozeném prostředí, které odkazuje na venkovskou krajinu, s prvky, které jsou typické pro prostředí té doby. Goya, mistr Psychologického portrétu a použití barvy se mu podařilo zprostředkovat lidský příběh prostřednictvím fyziognomie obou postav.
Goyova paleta v této práci je relativně střízlivá a používá hrozné tóny, které naznačují spojení se zemí a přírodou. Převládající barvy, jako je Brown a Ocher, posilují význam rolnické reality a pracovního stylu práce lidí. Současně by žena, pokrytá jasnějším pláštěm, mohla symbolizovat zranitelnost a podporu rodinného života. Jeho nedostatek povědomí o prostředí vzbuzuje v nás znepokojivou reflexi role žen ve venkovské společnosti devatenáctého století.
Goya, která žila v éře romantismu, se vzdává od klasických ideálů a snaží se zachytit podstatu lidské zkušenosti, která se odráží v emoční hloubce díla. Goya se často zaměřuje na otázky boje a utrpení, a zde se zdá, že nemá zjevnou kontrolu nad svou situací.
Je zajímavé poznamenat, že v tomto období Goyovy kariéry je to pod vlivem sociopolitických událostí, které proniklo Španělskem, a jejich umění odráží toto napětí. Údaje v tomto obraze lze interpretovat jako odraz sociálního a ekonomického boje, který charakterizoval rolníky té doby. Goya byl kritikem situace jeho země a tuto práci lze považovat za meditaci o úloze jednotlivce v sociálním pozemku, zejména pro ty, kteří patří do nejchudších tříd.
Goyaova technika v „rolnické přepravě ženy“ navíc vyniká pro její kosmické ošetření. Zdá se, že postava rolníka v plném pohybu se téměř dostane z malby a vyzývá publikum, aby zvážilo svět za rámec obrazu. Tento pocit dynamiky je opakujícím se prvkem v umělcově díle, kde hnutí nejen vyniká na postavě, ale také v projevu prostředí, které kolem něj teče.
Práce se nachází v uměleckém kontextu, který také zahrnuje další reprezentace venkovského života, ale je odlišen jeho ponurým přístupem a emoční zátěží, kterou přenáší, prvky, které jsou konsolidovány v Goyině imaginárním. Prostřednictvím své techniky a jeho přístupu k lidské postavě získá umělec tuto práci nejen portrét scény, ale hlubokou interpretaci lidského stavu, jeho napětí a jejích vztahů.
Stručně řečeno, „rolník nesoucí ženu“ je více než jednoduchá reprezentace pastorační situace; Je to dílo plné emocionálních a sociálních konotací, které diváka zve, aby uvažoval o dialogu mezi lidským úsilím, křehkostí a propojením mezi postavami. Goya, díky svému mistrovství v používání barev a tvaru, nadále napadá a zaujme milovníky umění po celém světě, což z tohoto obrazu dělá základní kus ve studiu jeho plodné kariéry.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.