Popis
Práce Paula Gauguina „Ramo“ (1884) se stává pozoruhodným příkladem post -immpressionistického stylu, který charakterizuje klíčovou fázi vývoje umění devatenáctého století. Tento obraz, i když se zaměřuje na zdánlivě jednoduchý problém - kytice květin - odhaluje mnoho složitosti ve způsobu, jakým Gauguin řeší reprezentaci přírody pomocí barvy a složení.
Od prvního pohledu je pulzující barevná paleta, která Gauguin přemístí, šokující. Intenzita tónů, které osciluje mezi teplou žlutou a hlubokými fialkami, vyvolává hluboký odraz symboliky, kterou by mohli přenášet. Na rozdíl od naturalistického přístupu impresionismu má Gauguin tendenci transformovat své předměty ve formě symbolů, injektovaný emocionální a duchovní smysl. V tomto smyslu květiny, které lze interpretovat jako emmerabilní znak krásy, také přenášejí pocit melancholie a přechodnosti, možná odkazují na samotnou křehkost života.
Složení práce se zaměřuje kolem vázy, ve které jsou květiny seskupeny do výbušného zobrazení tvarů a barev. Váza, sama o sobě je prezentována s pevnou základnou a tmavým tónem, který kontrastuje s svítivostí kytice. Tento kontrast je úmyslný, protože Gauguin používá tento zdroj k přilákání pohledu diváka směrem k horní části barvy. Uspořádání květin nesleduje přirozenou logiku; Zdá se, že spíše proudí volně a téměř abstraktně, což odráží umělcovo hledání překonání omezení tradiční reprezentace.
V „Ramo“ nejsou žádné lidské postavy, což je odznak práce v souvislosti s produkcí Gauguina. Jeho zájem o symbolický a používání barvy jde ruku v ruce s jeho přístupem k primitivnímu a exotickému zájmu, který by se upevnil v následných dílech, kde by začlenil lidské postavy do konkrétního kulturního pozadí. V tomto díle absence lidské bytosti navrhuje rozjímání o čisté kráse přírody, izolované ve své velkoleposti.
Použití barvy v „větvi“ lze také chápat jako součást vývoje umělcova obrazového jazyka. Gauguin zpochybňuje logiku přírodovědecké barvy tím, že se rozhodl pro rozsah, který se vzdálí neprůhlednosti a jemnosti, což odvážně využívá nejbuzejší tóny, které zesilují vizuální zážitek. Tato volba rezonuje s touhou najít novou formu reality barvou, což je princip, který by se stal základem jeho zkoumání symboliky a moderního umění.
Gauguin, který předtím byl úspěšným agentem na akciovém trhu, než se věnoval malbě, začal zanechat evropské tradice při hledání autentičtější umělecké existence. Jeho dílo „Ramo“ lze považovat za most mezi impresionistickými trendy jeho času a jeho budoucím zkoumáním symboliky a spirituality v jeho posledních fázích, zejména během jeho pobytu na Tahiti.
Závěrem lze říci, že „Ramo“ od Paula Gauguina je dílo, které prostřednictvím jeho barevného pulzujícího a intuitivního složení naznačuje svět, který přesahuje jednoduché zastoupení. Zatímco zkoumání barvy a tvaru vytváří prostor pro rozjímání, absence lidské postavy zdůrazňuje intimní vztah umělce s přírodou a jeho hledání hlubšího významu. Tato práce nejen odhaluje umělecké principy, které by se Gauguin začal rozvíjet po celou dobu své kariéry, ale je také stanovena jako vizuální prohlášení o kráse a úzkosti vlastní lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.