Popis
Práce „Bodegón s mangos y Hibiscos“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1887, je fascinujícím projevem post -immpressionistického stylu, který se umělec začal rozvíjet v letech před odchodem do Polynésie. Tento zátiší, i když ve svém tématu zjevně jednoduchý, odhaluje vizuální a symbolickou hloubku, která je charakteristická pro Gauguinův inovativní přístup k malbě.
Při pozorování kompozice práce ukazuje jemný rovnováha mezi barvou a tvarem. Gauguin používá pulzující paletu, ve které jsou propletená žlutá, zelená a červená, a vytváří vizuální dialog, který zaujme diváka. Zdá se, že mango, reprezentované téměř smyslně, svítí svou vlastní svítivostí, zatímco hibiškové květy přidávají dotek exotiky k celku. Způsob, jakým umělec seskupuje prvky, navrhuje hledání harmonie a působí proti fragmentaci prostoru prostřednictvím strategického umístění ovoce a květin. Tento kompoziční princip se stává zajímavým kontrastem s nejvíce akutními a geometrickými formami pozadí, takže objekty v popředí vynikají téměř hmatatelným magnetismem.
Gauguin vstupuje do symboliky pomocí použití barev. Zdá se, že každý tón zprostředkovává nejen estetický pocit, ale také emoční zatížení. Závalná žlutá manga může být spojena s teplem a plodností, zatímco tmavé červené květy evokují vášeň a život. Prostřednictvím této chromatické volby se Gauguinovi podaří vytvořit dílo, které je nejen vizuálně atraktivní, ale také vyzývá diváka, aby přemýšlel o významu a životě za těmito přirozenými prvky.
V tomto obraze neexistují žádná lidská postava, která nasměruje naši pozornost, což je výrazný rys Gauguinova stylu. Odstraněním postav má umělec svobodu zkoumat podstatu barev a tvarů v jeho nejčistším stavu. Tato volba posiluje myšlenku, že příroda sama o sobě má dostatečnou krásu a význam, aby byla ústředním tématem umění. Tento princip je také v souladu s vývojem mistr Směrem k umění, které se snaží překládat emoce prostřednictvím reprezentace přírody a použití barvy.
V rámci jeho produkce osmdesátých let je „Bodegón s manga a hibiscos“ v kontextu, kdy se Gauguin začal distancovat od impresionismu a experimentovat s symboličtějšími a dekorativními aspekty malby. V této práci existuje předtucha otočení směrem k syntéze a použití barvy aplikované v následných pracích v jeho kariéře, zejména v jeho reprezentacích Tahiti. Prostřednictvím svého přístupu Gauguin očekává krok k umění, které zpochybňuje konvence, které by nakonec ovlivnilo pozdější pohyby moderního umění.
Závěrem je „Bodegón s manga a hibiscos“ více než pouhým uspořádáním ovoce a květin; Je to kompendium emocí, barev a symbolismů. Práce svědčí o Gauguinově uměleckém vývoji a jeho schopnosti transformovat každodenní život v prostor pro emoční reflexi. Obraz je tedy konsolidován jako nezbytný kus nejen v kariéře umělce, ale také v historii umění, zaujatými cestou, která by odklonila obraz pouhé reprezentace a směrem k hlubšímu hledání pravdy skrz barvu a tvar .
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.