Popis
„Bílá krajina“ malba Armanda Reveróna, vyrobená v roce 1940, vyniká nejen jako projev jeho technického mistrovství, ale také jako svědectví o jeho hlubokém spojení s venezuelským přírodním prostředím, které ho po celý život tolik inspirovalo. V této práci Reverón zkoumá koncept krajiny z téměř éterické perspektivy, kde použité barvy a složení odhalují svět, ve kterém se světlo a Země spojují do tichého dialogu.
V analýze „bílé krajiny“, která se na první pohled může zdát jako jednoduchost chromatického, se stává vizuální složitostí bohatá na nuance. K barvě dominuje bílá, šedá a modrá paleta, která vyvolává pocit klidu a vyrovnanosti. Toto použití barvy je navíc přirozeně spojeno se schopností vrátit se k zachycení světla, což se stává nezbytným protagonistou v jeho dílech. Světlo v „bílé krajině“ se neomezuje pouze na to, že je pouhým prvkem pozadí; Naopak, je propojena s krajinou takovým způsobem, že divák může téměř cítit jeho teplo a svítivost, charakteristický pro tropy, které tak dobře věděli.
Složení je stejně zásadní. V této práci používá Reverón strukturu, která se cítí neformální i kontemplativní. Uspořádání prvků naznačuje obrovský otevřený prostor, kde je pohled ztracen v téměř neurčitém horizontu. Horizontská linie je jemná a mísí se s prvky krajiny a vytváří téměř snovou kontinuitu, která zve meditaci. V práci neexistuje žádná viditelná přítomnost člověka, která posiluje pocit izolace a spojení s přírodou v jeho nejčistší podobě, opakujícím se tématem v reverenové práci. Tuto lidskou prázdnotu lze interpretovat jako touhu překonat postavu a ponořit se do smyslového zážitku krajiny.
Armando Reverón, nezbytný umělec v historii venezuelského a latinskoamerického umění, vyvinul svůj styl procesem, který kombinoval experimenty a hluboký smysl pro realitu, který ho obklopoval. Jeho styl je spojen s post -impressionismem, i když vždy s osobním přístupem, který rozmazává hranice mezi malbou a sochařstvím, zejména v jeho nejzralejším stádiu. „Bílá krajina“ lze považovat za odraz této symbiózy; Práce je bezpochyby krajinou, ale je to také předmět rozjímání, který zve diváka k intenzivnějšímu smyslovému zážitku.
Reverón je uznáván nejen pro jeho obrazovou práci, ale také za jeho životní styl a inovativní metody, které zpochybňovaly umělecké konvence své doby. Hledání podstaty krajiny se v jeho práci opakuje; V tomto smyslu se „bílá krajina“ vyrovnává s dalšími díly její produkce, kde světlo a barva působí jako vozidla emocí a pocitu. V každém štětci se projevuje vliv jeho okolí, jakož i jejich vztahu k přírodě, takže každá práce z Reverónu činí nekonečné průzkumné pole na hranici viditelného.
Stručně řečeno, „bílá krajina“ je více než jednoduchá krajina; Jedná se o vizuální svědectví o schopnosti otočit se roztavit světlo a samotnou podstatu přírody v díle, která zve introspekci. Prostřednictvím svého hlavního použití barvy a úmyslného složení dosahuje Reverón intimní spojení mezi divákem a krajinou, což je spojení, které ve světě současného umění nadále hluboce rezonuje. Tato práce je postavena jako výmluvný příklad emocionálního bohatství, který lze nalézt v rozmanité paletě lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.