Popis
Pierre-Auguste Renoir's "Swimsuit", vytvořený v roce 1889, vznešený podstatu impresionismu, umělecké hnutí, které umělec pomáhal definovat a popularizovat. Tento obrázek, který ukazuje ženu se zády více než ve vodním kontextu, je umístěn ve vizuálním terénu, kde jsou tvary rozmazané a barvy jsou propojeny v pulzujícím dialogu, často charakteristické pro renovační práci.
Při pozorování „plavce“ vychází centrální postava z pozadí, které se odráží s pulzujícími tóny modré a zelené, a vyvolává pocit pohybu a jasu vody. Žena, s vlasy osvětlenými slunečním světlem, naznačuje vzduch pečlivosti a klidu a zabalí diváka do atmosféry letního klidu. Sklon jeho těla podtrhuje složení, ve kterém se lidská postava objevuje jako organický prvek v přirozeném prostředí. Renoir, známý pro svou výjimečnou schopnost zachytit ženskou postavu, zde dosahuje reprezentace, že ačkoli je to intimní, také se cítí univerzální a nadčasová.
Způsob, jakým obnova používá barvu, je v této práci klíčem. Kontrast mezi modrými stíny a záře kožených tónů odráží jeho mistrovství při použití světla a vytváří teplý efekt, který se zdá být téměř hmatatelný. Volné štětce a plné renoiru hrají základní roli, vyvolávají texturu kůže a pohyb vody a odcházejí se od přísných obrysů akademického obrazu své doby.
Plavec není jen studií lidské postavy; Je to také oslava krásy a mládí. V tomto smyslu je práce součástí širší tradice, která zahrnuje další současné umělce, jako jsou Édouard Manet a Claude Monet, kteří také prozkoumali postavu v přirozené krajině. Je to však schopnost obnovit infuzi smyslnosti a života žen v přirozeném prostředí, které odlišuje jejich práci.
Je zajímavé pozorovat, že tento obrázek odráží fázi vývoje Renoiru, ve kterém se začal vzdálit od nejpřísnějšího zastoupení reality ve prospěch emocivnější a estetické perspektivy. V 80. letech 20. století byl Renoir stále více ovlivňován hledáním, aby se volně zachytil světlo a barvu, což je výsledek jeho interakcí s různými uměleckými proudy a osobním rozvojem směrem k zachycení životně důležitého impulsu v jejich dílech.
„Bañista“ také začíná dialog s dalšími díly stejného období, kde obnova představuje ženy v relaxačním a rekreačním kontextu, jako je „Velká doba koupele“ (1887) nebo v „nahém stání“ (1880-1882). Ve všech těchto případech se jeho přístup k ženské postavě zaměřuje spíše na potěšení z vizuálního a potěšení, než na složité nebo dramatické vyprávění.
Práce zůstala jako trvalé svědectví o inovacích pro obnovení impresionismu, stylu, který nadále ovlivňuje současné a budoucí umělce. V tomto centru krásy, intimity a světla, „plavec“ nejen představuje izolovanou postavu, ale také nabízí odraz lidské zkušenosti ve chvílích klidu a rozjímání a zapouzdřuje samotnou podstatu požitku současnosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.