Popis
Malování „plavců“ Paula Cézanneho, vytvořeného v roce 1870, stojí za rozhodující dílo ve vývoji moderního umění a zapouzdřuje přechod tradice romantismu při narození modernosti v obrazovém jazyce. Jako žák postimpresionismu se Cézanne odchází od slavnostního zastoupení přírody, aby prozkoumala tvary, barvy a samotnou podstatu forem. „Bañisty“ není jen krajinou nebo reprezentací volného času; Jedná se o hlubokou studii o interakci mezi lidskou bytostí a přirozeným prostředím.
V této práci Cézanne představuje skupinu postav v pastoračním prostředí, které evokuje klid, ale zase existují hmatatelné napětí kompozice. Koupání, jemných obrysů a téměř objemových tvarů, jsou uspořádány v hierarchii, která je téměř rituální a organická. Zdá se, že jejich dispozice ve scéně naznačuje vnitřní vztah s prostorem, který je obklopuje, integruje postavy a krajinu do soudržného celku. Čísla, zbavená výrazných detailů obličeje, zdůrazňují přístup práce ve formě a barvě spíše než v individualitě jednotlivce. To naznačuje ideál jednoty s přírodou, což je opakující se téma v Cézannově práci.
Barevná paleta používaná Cézanne v „Bañists“ je bohatá a nuanční, což poskytuje práci pocitu čerstvosti. Závalná zelená a modrá přírodního prostředí kontrastuje s teplejšími tóny těl koupajících se. Tato chromatická volba není náhodná; Představuje přístup ke světlu, které je vnímáno v přírodě, odráží luminiscenci vody a slunce. Povrch barvy ukazuje výraznou techniku štětcem, kde se aplikace blokové barvy promítá do pocitu pohybu a vibrací, což zase odráží vizuální zážitek diváka.
Je zajímavé pozorovat, jak Cézanne dělá syntézu mezi lidskou postavou a přírodou. To není omezeno na jednoduchý rámec těl v přírodě; Dokáže sdělit myšlenku, že koupání jsou nedílnou a neoddělitelnou součástí krajiny, která je obklopuje. Stíny a světlo jsou propojeny, takže se zdá, že se prostor nezdá být zavírá, ale spíše rozšiřuje a vytváří atmosféru vyrovnanosti a rozjímání. Tento přístup předběhne radikální prasknutí, které by mnoho umělců provedl ve dvacátém století, kteří by se také snažili překonat realitu pomocí barvy a tvaru.
V rámci práce najdete ozvěny klasické tradice, i když se Cézanne distancuje od zavedených konvencí. Práce nás zve na dialog mezi klasikou a moderním a ukazuje nám cestu k novým uměleckým vizím. Při studiu tohoto obrazu je obtížné neuznat vliv, který měl Cézanne na pozdější generace umělců, jako jsou Pablo Picasso a Henri Matisse, kteří by také zažili román a méně doslovný přístup k umění.
Stručně řečeno, „koupelny“ od Paula Cézanne je mnohem více než jednoduchý portrét postav v přirozeném prostředí; Je to odraz vztahu mezi člověkem a přírodou, svědectvím o potenciálu barvy a formy a základního díla, které představuje zásadní fázi vývoje umění. Díky svému jedinečnému přístupu a inovativní technice nás Cézanne vyzývá, abychom znovu zvážili naše vnímání nejen umění, ale také našeho prostředí a sebe ve vztahu k němu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.