Popis
Práce „Bañista obdivující ve vodě“ od Pierre-Auguste Renoir, namalované v roce 1910, je podmanivým příkladem obrazového génia mistr Impresionista, jehož díla zve krásu a smyslnost každodenního života. Tento obrázek, který se nachází ve sbírce muzea umění Philadelphia, ukazuje hluboké ocenění barev, světla a tvaru, výrazné charakteristiky techniky obnovy.
Na plátně se na okraji těla klidné vody objeví půlkaná žena, která se dívá na její odraz. Jeho postava, měkká a smyslná, je osvětlena zlatým světlem, které filtruje životní prostředí a zdůrazňuje hladkou pokožku a éterickou kvalitu jeho obrysů. Renoir používá svou slavnou pulzující barevnou paletu a používá různé tóny, které se pohybují mezi teplou a chladnou, aby zachytily složitost světla, které hraje na vodě a na postavě ženy. Dotyky bílé, modré, zelené a hnědé jsou sloučeny do chromatického dialogu, který tiskne na práci pocitu pohybu a čerstvosti, vlastnosti jeho impresionistického stylu.
Složení, zaměřené na ženskou postavu, vede k téměř introspektivní intimitě. Zdá se, že žena se vstřebává ve svém vlastním odrazu, v době, kterou lze považovat za sebeoplnění i rozjímání. To naznačuje hlubokou symboliku související s vztahem žen s jejich vlastním obrazem, což může vyvolat úvahy o marnosti, touze a sebehodnocení v souvislosti se společností jejich času. Obraz zobrazuje nejen letní scénu nebo okamžik potěšení, ale také zkoumání já v okamžiku ticha.
Renoir, známý pro své spojení se světlem a barvou, používá volné a tekuté štětce, které přinášejí do práce atmosféru tepla a pohybu, téměř dotyku. Jeho zájem o lidskou podobu se projevuje jak v této práci, tak i v jiných podobných těch, kde je reprezentace ženského nahého prostředkem k prozkoumání krásy a smyslnosti. Při zkoumání „plavce obdivujícího ve vodě“ je nevyhnutelné zapamatovat si současná díla jiných impresionistických umělců, jako je „La Gran Jatte“ od Georges Seurata, kde je lidská postava propojena se svým přirozeným prostředím.
Obraz odráží apogee Renoira v jeho kariéře, období, ve kterém se jeho styl již vyvinul z mladého impresionisty, který zachytil prchavé vize světa k přístupu, který oslavoval smyslné a bujné. V této práci se lidská postava stává téměř rozšířením krajiny. Kontrast mezi postavou ženy a půvabným vodním prostředím zdůrazňuje schopnost obnovit integraci přírody s lidskou postavou, což je fúze, která vyzývá diváka, aby ocenil pomíjivou kvalitu malovaného okamžiku.
V tomto díle se Renoir podaří zapouzdřit více než jednoduchý okamžik; Je to oslava ženské krásy a světla, která obklopuje samotný zážitek ze života. Prostřednictvím „plavce obdivujícího ve vodě“ je divák vyzván, aby přemýšlel o tom, jak světlo a barva nejen konfiguruje krajinu, ale také osvětluje složitost identity a osobní sebepoznání. Toto plátno je proto nejen příkladem technického zvládnutí Renoira, ale také připomínkou síly malby zachytit podstatu lidské bytosti v nejčistší podobě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.