Popis
V "The Trial of the Ballet on Stage" (1874) Edgar Degas zachycuje jedinečný a pomíjivý okamžik baletního světa, což se stal jádrem jeho práce během jeho kariéry. Tento olej na plátně, který je v současné době součástí sbírky Orsayova muzea v Paříži, je svědectvím o schopnosti Degase kombinovat konvenční obrazovou techniku s současným a téměř fotografickým přístupem ve složení.
Obraz představuje testovací scénu na jevišti, kde skupina tanečníků, oblečených v Tutús a baletních botách, je seskupena do středu akce, zatímco režisér nebo mistr Zdá se, že vede pohyby, i když jeho postava je částečně skrytá ve stínu, což do složení přidává vzduch tajemství. Způsob, jakým Degas organizuje postavy, vyvolává snímek: obrázek je vnímán, jako by byl vyříznut, a namísto dokončené události posiluje další možný umělec tohoto tance, což posiluje myšlenku na okamžik.
Oko diváka je rychle přitahováno kontrastem barev. Degas používá paletu, která osciluje mezi teplými a chladnými tóny, převážně měkké pastelové barvy tanečníků kostýmů. Tyto odstíny jsou spojeny s tmavou a brunálními pozadí, což naznačuje atmosféru zkušební místnosti, kde světlo má tendenci být matné a teplé. Osvětlení je rozhodující, protože vytváří hloubkový efekt, který zdůrazňuje tanečníky a prostor, který zabírají na jevišti. Použití barvy lze také číst jako metaforu duality mezi krásou baletu a vnitřním úsilím tanečního umění.
Jedním z nejvíce fascinujících aspektů této práce je reprezentace ženské postavy. Degas zachycuje tělo tanečníků téměř sochařskou přesností a věnuje pozornost pohybu a póze. Na rozdíl od toho, jak byli tanečníci tradičně zastoupeni v akademickém umění, kde byla ženská postava idealizována a koncipována ve statických a elegantních pozicích, představuje Degas tanečníky v přirozenějším a živějším postoji. Umění Degas je charakterizováno jeho intimitou s jeho modely a dosahuje portrétu, který odráží nejen pohyb tanečníků, ale také jejich koncentraci a úsilí.
Degas také hraje s úhly a perspektivy. Zdálo se, že poloha „kamery“ je pod tanečníky, což zvyšuje pocit dynamiky. Umělec často prozkoumal tyto neobvyklé perspektivy ve své práci, zpochybnil kompoziční normy své doby a blížil se k modernějšímu stylu, který předvídá impresionismus. Tato práce, ačkoliv není nutně klasifikována do impresionistického hnutí, sdílí své nadšení pro zachycení světla a pohybu, jakož i za zájem o moderní život, zejména pro městský život v Paříži.
Při výstavbě scény Degas také opomíjí použití podrobného pozadí, které umožňuje pozornosti zaměřit se na tanečníky v akci. Tento přístup je v souladu s jeho prací ve fotografii, což je pozoruhodný vliv v jeho stylu. Jeho vztah s fotografií ho vedl k experimentu se složením a zachycením prchavých okamžiků, což je výrazný rys, který pozoruje v „Trial of the Ballet na jevišti“.
Degas se během své kariéry věnoval nároku a zkoumání pomíjivého hnutí, na kterém založil mnoho svých děl. Tato barva není jen reprezentací baletního soudu; Je to studie o boji, odhodlání a kráse umění v pohybu. Jeho génius spočívá v tom, jak se tento každodenní okamžik stává vizuální oslavou tance samotného a odhaluje nejen technickou dovednost tanečníků, ale také emocionální hloubka jejich praxe.
Tento obraz je bezpochyby oknem do baletního světa a výjimečným příkladem jedinečného stylu Degas, ponechává trvalou známku na historii umění a odkaz, který nadále inspiruje jak umělce, tak milovníky tance. Práce je postavena jako připomínka závazku a poezie nalezená v každé eseji, přípravného okamžiku pro krásu, která se chystá dosáhnout jeviště.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.