Popis
Obraz „Avenue of Olive Trees“ od Henri Matisse, datovaný v roce 1952, je dílem, které zapouzdřuje podstatu umění dvacátého století, živé barvy a život a zároveň hluboce meditativní v jeho jednoduchosti. Matisse, jeden z pilířů fauvismu, nás zve na procházku přes avenue impregnovanou klidným a klidným klidem, které mohou poskytnout pouze sté výročí olivovníků. V této práci umělec zkoumá prostřednictvím svého zvláštního stylu společenství mezi přírodou a vnímáním člověka.
Složení „Avenue of Olive Trees“ je charakterizováno jeho organizovanou strukturou, téměř vymezeno v horizontálních segmentech, které řídí pohled diváka z popředí k obzoru. Perspektiva je jednoduchá, ale efektivní a odráží schopnost Matisse transformovat obyčejnou krajinu na vizuální odysea. Avenue je nastíněna robustními stromy, jejichž klikaté kmeny a svěží listoví přetékají obsaženou energií. Olivovníky, reprezentované směsí intenzivních zelených a čistých tónů, naznačují trvalou vitalitu, která přesahuje plátno.
Použití barvy v tomto kusu je obzvláště pozoruhodné. Matisse věří svému stylu, používá bujnou paletu, ale není přetížená. Zářivé barvy, charakteristické pro jejich práci, jsou rafinované a harmonizovány. Modrá obloha zve rozjímání a kontrastuje s hroznými tóny silnice a jemné nuance olivové zeleně. Zdá se, že světlo, vždy ústřední prvek ve svých dílech, naznačuje mezi listy a vytváří tanec stínů a reflexů, které na scénu dávají hloubku a dynamiku.
Na rozdíl od jiných kompozic Matisse se „Avenue of Olive Trees“ nezaměřuje na lidskou postavu, což je pozoruhodné vzhledem k časté přítomnosti lidského lidu a forem v jejich obrazech. Zde je význam vzato samotnými stromy, které se zdají být téměř obdařené jejich vlastní osobností a vyprávějí příběhy o starověku prostřednictvím jejich robustních větví a trvalých listů. Je to oslava přírody ve své nejčistší podobě, svědectví o intimním spojení, které se Matisse cítila vůči přirozenému prostředí.
Výběr olivovníků není náhodou. Tyto stromy, které v mnoha kulturách symbolizují mír a věčnost, lze také považovat za metaforu Matisseho vlastního umění: nesmrtelné, odolné a vždy vzkvétající. Jak se to stalo v mnoha jiných jeho dílech, Matisse dokáže přeměnit každodenní život v téměř duchovní zkušenost a vést diváka do stavu klidné reflexe.
Porovnáme -li „avenue olivovníků“ s jinými pracemi ve stejném období, jako je „interiér s květinami“ nebo „žena s kloboukem“, je vývoj jeho uměleckého vyhledávání pozorován kvůli syntéze mezi tvarem a barvou. Ve všech těchto pracích Matisse opakuje své mistrovství kombinováním zjevné jednoduchosti se základní složitostí a používá barvu jako vozidlo k přenosu emocí a nálad.
„Avenue of Olive Trees“ musí být považována nejen za reprezentaci středomořské krajiny, ale jako meditaci o rozpustnosti umění a přírody. V každém štětci cítíte téměř mystický dotek umělce, který pochopil, jako jen málo, rytmus přirozeného světa a jeho odraz v lidské duši. Henri Matisse nám prostřednictvím této práce připomíná, že i ve zjevné jednoduchosti avenue Olivos leží hlubokou hloubku, která doufá, že bude objevena.
„Avenue olivovníků“ tedy spočívá jako obrazový klenot, šepot klidu a věčné krásy, hodný pozorného pozorovatele, který hledá, mimo barvy, samotnou podstatu života zachyceného v každé stopě Matisse.