Popis
Obraz „Eel a Salmonte“, vytvořený Édouardem Manetem v roce 1864, je dílem, které zapouzdřuje umělcovo mistrovství v reprezentaci mrtvých Narozeů a jeho schopnosti hrát se světlem a texturou objektů. Tato práce, která odráží tranzit tradičního akademismu vůči modernitě, se nachází v kontextu, kde Manet začal zkoumat nová témata a techniky v rozhodujícím okamžiku francouzského umění.
Složení práce je jednoduché, ale efektivní. Ve středu dvě ryby, úhoř a losos, zaujímají prominentní místo, představované naturalistické dispozice, která zve diváka, aby prozkoumal jeho tvar a barvu. Péče o detaily je zřejmá; Úhoř se svou jasnou a spinoclusící kůží a salmontete, živých načervenalých tónů, ukazuje technickou schopnost Manenetu reprezentovat světlo, které se odráží na jejích površích. Kromě toho není výběr těchto dvou prvků moře náhodný; Obě ryby symbolizují bohatství středomořské kuchyně, zájem o kvalitu a čerstvost, která rezonovala s pařížskou kulturou té doby.
Spodní část práce je stejně významná a představuje tmavý tón, který zdůrazňuje živost barev ryb. Tento kontrast mezi centrálním subjektem a pozadím umožňuje, aby byla pozornost diváka nasměrována bez rozptýlení k uspořádání prvků. Světlo, pečlivě distribuované, vytváří třírozměrný účinek, který vidí, že ryba téměř skočí z tkaniny, jev, který Manet ovládal s mistrovstvím. Prostřednictvím své zacházení s barvou a světlem zavede umělec jemný dialog mezi pravdivým reprezentací a určitou stylizací, která předvídá moderní proudy umění.
Pozoruhodným aspektem „úhoře a Salmonte“ je absence lidských postav, díky nimž je práce výkonem pozorování a rozjímání o přírodě, což je rys, který je spojen s rozvojem mrtvé přírody v moderním umění. Na rozdíl od jiných manetových děl té doby, které často představují sociální interakce nebo postavy v kontextu každodenního života, zde ticho a ticho umožňují divákovi přemýšlet o estetice objektu, která se vzdává od obvyklé dynamiky umění té doby . Tuto volbu lze interpretovat jako kritiku nebo komentář k modernosti a spotřebě.
Manet, uznávaný jako impresionismus, v této práci našel prostor, kde kombinovat tradiční techniku s obnoveným přístupem. Její použití barvy světla a jeho volný štětcem, vlastnosti, které by byly zdůrazněny v jejich následných dílech, se v tomto obraze již začínají objevovat. Práce je nejen zapsána v praxi mrtvé přírody, ale také umožňuje zahlédnout pocit bezprostřednosti a zachycení prchavého okamžiku, který by později byl definován jako základní princip impresionismu.
„Anguilla a Salmonte“ proto představuje symbolické dílo o rozvoji stylu Édouard Manet, který nejen přispěl k vývoji umění v devatenáctém století, ale také vyzval veřejnost, aby ocenila jednoduché, ale hluboké potěšení z každodenní život. V tomto smyslu Manet nejen maluje, ale zachycuje podstatu okamžiku a vyzývá uznání nad pouhé zastoupení. Fúze techniky, barvy a formy v této práci zůstává fascinující studií, která rezonuje v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.