Popis
Práce „Aline Gauguin a jeden z jejích bratrů“ (1883) Paulem Gauguinem je jasným odrazem začátků umělce při hledání nové formy obrazového výrazu, která zpochybňuje konvence umění okamžiku. V této rodině a zjevně intimní reprezentaci vykresluje Gauguin svou dceru Aline a jeden z jeho bratrů a zachycuje pocit klidu a rozjímání, který je pro jeho práci charakteristický pro jeho práci.
Z kompozičního hlediska je malba charakterizována jednoduchou a vyváženou dispozicí jeho postav. Aline, centrální postavu, je představena s robustní přítomností, oblečená v černých šatech, které výrazně kontrastují s přirozeným prostředím, které ji obklopuje. Toto použití barvy - s převážně tmavými tóny oblečenými na živějším pozadí - naznačuje emocionální hierarchii na scéně, kde zaměření pozornosti spočívá v postavě dívky. Jasnost pozadí, která evokuje venkovskou krajinu se stromy a tichou atmosférou, poskytuje kontext klidu do shonu vnějšího světa a vytváří téměř idylický prostor pro zastoupený dětství.
Paleta používaná Gauguinem je bohatá a rozmanitá, i když také středně mírná ve srovnání s některými z jeho nejodvážnějších následných prací. Kombinace zelené, modré a žluté, které tvoří pozadí, naznačuje nejen pocit harmonie, ale může být také interpretována jako oslava krásy přírody, která byla pro umělce vždy inspirací. Tato práce se vzdává od jasných a nasycených barev, které charakterizují post -impresionismus později v Gauguinově kariéře, místo toho odrážejí jeho nejranější a nejformativnější styl.
Z hlediska stylu je tento obraz v souladu s prvními experimenty Gauguinu v teorii barev a tvarů. Při zobrazování Aline a jeho bratra používá umělec méně impresionistický a symboličtější přístup, kde se zdá, že transcendence subjektů je implicitní způsobem, jakým jsou prezentovány. Téměř statické reprezentace postav spolu s vysokou perspektivou, z níž je scéna pozorována, vyzývá diváka, aby uvažoval o okamžiku téměř jako okamžitý zamrzlý v průběhu času, který zve introspekci a uctívání jednoduchosti dítěte.
Paul Gauguin, průkopník symboliky a post -impresionismu, oslovil rodinu a přírodu, které byly v jejich práci zásadní. „Aline Gauguin a jeden z jeho bratrů“ působí nejen jako rodinný portrét, ale také očekává nejsložitější témata, která umělec prozkoumá ve svých následných experimentech na Tahiti a na jiných místech. Tento obrázek nám připomíná nejen Gauguinovo spojení s jeho rodinou, ale také to, jak byly tyto vztahy životně důležité pro umělecký rozvoj.
Práce je dojemným svědectvím o scéně v Gauguinově životě, než se stal radikálním a kontroverzním umělcem, který jsme našli v jeho následných dílech. Ačkoli je Gauguin často pamatován na jeho exotickou krajinu a jeho odvážné průzkumy v barvě a tvaru, tento obraz nám ukazuje osobnější a introspektivnější stránku jeho umění a jeho života, což zdůrazňuje důležitost rodiny v jeho tvůrčím vyprávění. „Aline Gauguin a jeden z jeho bratrů“ tedy stojí jako základní kus, který nám nabízí včasnou vizi vývoje a mistr, Zatímco nás vyzývá, abychom přemýšleli o významu rodinného spojení a plynutí času.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.