Popis
Alegorie spravedlnosti trestá malba francouzského umělce Jean-Marc Nattiera je působivé dílo, které kombinuje podrobné složení a elegantní umělecký styl. Práce byla vytvořena v roce 1737 a měří 133 x 161 cm, což z něj dělá velký kus, který přitahuje pozornost diváka.
Umělecký styl Nattiera je kombinací barokního a rococó, která se odráží v pečlivé pozornosti k detailům v oblečení a ozdoby postav, jakož i při použití pastelových barev a měkkých tónů. Hlavní postavou obrazu je římská bohyně spravedlnosti, Themis, která je zastoupena bílým rouchem a vavřínou korunou. Drží meč v jedné ruce a jednu rovnováhu v druhé, symbolizuje spravedlnost a rovnováhu.
Složení práce je působivé, s themis ve středu obrazu a obklopeno množstvím postav, které představují nespravedlnost. Postavy jsou ochotné na různých úrovních, což v práci vytváří pocit hloubky a pohybu. Kromě toho je poloha postav a objektů v malbě pečlivě navržena tak, aby se diváka pohledem na obrázek vedla.
Barva je dalším zajímavým aspektem práce. Nattier používá paletu pastelových barev a měkkých tónů, což dává malbě pocit měkkosti a elegance. Oblečení postav je zdobeno zlatými a stříbrnými detaily, což do práce přidává další jas.
Příběh malby je fascinující. Byl pověřen králem Louisem XV z Francie, aby zdobil Justiční komoru paláce Versailles. Práce byla navržena tak, aby představovala důležitost spravedlnosti a potřebu potrestat nespravedlnost. Obraz se stal jedním z nejslavnějších Nattierových prací a je považován za jednu z nejlepších reprezentací Goddea Themis.
Stručně řečeno, alegorie spravedlnosti, která potrestá nespravedlnost, je působivé dílo, které kombinuje elegantní umělecký styl, podrobné složení a pečlivé použití barev. Příběh malby a jeho historickým významem z něj činí fascinující a jedinečnou práci, která dnes diváky zaujme.