Popis
Joaquín Torres García, centrální postava jihoamerického abstraktního umění, nám nabízí v „abstraktním umění v pěti tónech a doplňku“ (1943) pronikavý příklad jeho stylistického vyhledávání, který je poznamenán hlubokým porozuměním barev a složení. Tento obrázek, který je součástí jeho produkce čtyřicátých let, stojí nejen jako projev abstrakce, ale také jako svědectví o vývoji jeho uměleckého myšlení, ve kterém integruje vlivy evropského konstruktivismu a vlastního vizuálního jazyka inspirovaný Pre -kolumbijská kultura.
Při pozorování práce je vnímáno odvážné použití palety. Pět převládajících tónů, které se vyvíjejí ve složitém dialogu, vynikají jak pro svou individualitu, tak pro interakci. Torres García zde používá dobře definované barvy, nejen k vytvoření atraktivního vizuálního efektu, ale také k navázání emocionálních a koncepčních vztahů mezi nimi. Tóny jsou komplementární a jsou zase kontrastní a nabízejí divákovi vizuální zážitek, který zpochybňuje konvenční vnímání barev. Tato aktivní kombinace zve reflexi harmonie a napětí, které lze vytvořit ze zdánlivě jednoduché struktury.
Složení práce je charakterizováno základní geometrickou formou, schématem, které Torres García často používal k prozkoumání prostorových interakcí. Vizuální prvky jsou umístěny v dynamické rovnováze, kde se geometrie stává jazykem. Dispozice těchto barev a tvarů zpochybňuje diváka k aktivní interpretaci. Torres García nepředstavuje konvenční obrazné obrazy, ale vytváří abstraktní vesmír, kde se význam vyvíjí z percepčního zážitku. Tato charakteristika ho odsune od nejvíce neformálních abstrakčních proudů a vede diváka k intelektuálnímu a strukturovanějšímu porozumění.
Začlenění symbolických prvků se podobá jazyku, který se Torres García vyvíjel během jeho kariéry, v nichž jsou koncepty jako čas, vyprávění a spiritualita propojeny do složité sítě. Ačkoli „abstraktní umění v pěti tónech a doplňkovém“ neodhaluje postavy nebo narativní scény v doslovném smyslu, použití barev a tvarů naznačuje dynamiku, kterou lze interpretovat jako vizuální příběh. V tomto smyslu práce napadá diváka, aby našel svou vlastní historii v navrhovaném abstraktním rámci.
Je zásadní zmínit, že Joaquín Torres García během své kariéry obhajoval myšlenku „konstruktivního umění“, na rozdíl od nejvíce chaotických proudů své doby. „Abstraktní umění v pěti tónech a doplňku“ je proto vidět jako dílo, které ztělesňuje jeho ideály na konstrukci a strukturu, kde umění není jen estetickým výrazem, ale také prostředkem k prozkoumání lidské podstaty a jejích vzorců
Navíc při analýze této práce v kontextu ostatních své doby lze nalézt podobnosti s evropskou tradicí moderního umění, zejména s pohybem ruského konstruktivismu a neoplasticismu Piet Mondrian. Torres García však dosahuje výrazného přístupu, který, ačkoli to vychovává tyto proudy, zvyšuje svůj vlastní dialog, který obohacuje vyprávění abstraktního umění.
„Abstraktní umění v pěti tónech a doplňování“ je tedy prezentováno nejen jako kus estetického rozjímání, ale jako kapitola v historii umění, která zve reflexi povahy vnímání a stvoření. Práce Joaquín Torres García, bohatá na nuance a významy, zůstává majákem, který osvětluje cestu latinskoamerického moderního umění při hledání své vlastní identity.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.