Popis
Práce „vhodná absurdní cirkusová královna“ Francisco Goya, namalovaná v roce 1823, je projevem hluboké emoční nejednoznačnosti, která charakterizuje konec jeho umělecké kariéry. Goya, a mistr romantického umění a předchůdce modernismu využívá v tomto stvoření svůj nezaměnitelný vizuální jazyk k prozkoumání napětí mezi radostí a neklid, skutečným a absurdním. Obraz nás představuje ústřední postavu, elegantně oblečenou ženu, která vyzařuje sofistikovanou vzduch, který kontrastuje s cirkusovým prostředím, které ji obklopuje.
V práci žena zaujímá převládající postavení ve složení. Jeho bujné, zdobené a zdobené kostýmy končí monopolizující pozornost; Použití barvy je v této souvislosti pozoruhodným jevem. Goya využívá jasné a nasycené tóny, které nejen zaráží na postavu protagonisty, ale také umožňují založit živou a téměř snovou atmosféru. Kostém Queen Circinse Queen zahrnuje nuance červené, zlaté a nekonečno detailů, které evokují divadelnost, která doprovází svět cirkusu. Kolem nich je skupina klaunů a dalších umělců chaotická, což přispívá k tomuto pocitu absurdního, který tento kus charakterizuje.
Goya prostřednictvím použití barvy a světla přenáší pocit nereálnosti. Jasnost, která svítí na centrální postavě, je kontrastována s temnotou, která se vynořuje nad sekundárními postavami, které se zdá být téměř karikatury v jejich chování. Tato vizuální dualita nabízí implicitní kritiku společnosti své doby a odráží fascinaci extravagantním, zatímco hluboký pocit šílenství vlastní těmto reprezentacím. Veličenstvo hlavní postavy je zdůrazněno těmito podivnými postavami, což naznačuje interpretaci o křehkosti velikosti a budoucnosti show.
Je důležité si uvědomit, že v Goyiných dílech v tomto bodě jeho života se projeví odchod od neoklasického idealismu, který v mládí zvítězil. Tento pohyb směrem k grotesknímu a absurdnímu lze číst jako odraz svých vlastních obav a vývoje jeho stylu, již více spojeného s romantismem. Goya často slouží jako kronikář lidského stavu a používá své umění jako prostředek k vyjádření jeho zklamání a obav, zejména v době, kterou ve Španělsku vyznačuje politickou a sociální agitaci.
Goya prostřednictvím „včasné absurdní cirkusové královna“ se nejen jako kritický pozorovatel jeho okolí, ale jako inovativní, který zpochybňuje hranice současného malby. Jeho schopnost kombinovat krásu s groteskní, show s kritikou, navazuje emocionální spojení, které rezonuje po své době. Tuto práci lze považovat za předchůdce následných hnutí, které by prozkoumaly absurdní, šílenství a složitou povahu identity v uměleckém díle.
Trvalá fascinace pro „včasnou absurdní cirkusovou královnu“ spočívá v jeho schopnosti evokovat více interpretací a vyzývá diváka, aby přemýšlel o povaze reality a pomíjivé kráse. V této práci Goya přesahuje svou roli umělce, aby se stal pozorovatelem lidského divadla a prostřednictvím svého jedinečného stylu odhalil několik vrstev významu, který umění může nabídnout.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.