Popis
Odilon Redon, jeden z nejzajímavějších exponentů symboliky a předchůdce různých moderních proudů, nás odkázal jedinečné dílo „a bezhlavé oči se vznášely jako měkkýši“ (list 13) z roku 1896, která se vyrovnává s jeho nejvíce snem a nejvíce snem se aspekt a záhadné Tento obraz, symbol jeho zkoumání nadpřirozeného a absurdního, používá barevnou paletu, která vzdoruje tradičním norem, v odvážné hře mezi realitou a fantazií, která zve diváka, aby vstoupil do paralelního světa.
Při pozorování práce najdeme měkké a mlhavé pozadí, kde převládají tóny, které se pohybují mezi tyrkysovou modrou a zelenou, a vytvářejí sen a éterickou atmosféru. Přechod mezi barvami je označen volnými a tekutými tahy, které naznačují pohyb a vitalitu, vlastnosti spojené se stylem Redonu. V této plovoucí atmosféře se oči, které jsou protagonisty kompozice, jeví jako autonomní a tanečníci, oddělené od jakéhokoli těla, které vytváří pocit dekontextualizace a podivnosti. Zdá se, že tyto oči, orientované v různých směrech, pozorují kožešinu, vštípují vzduch neklidu a tajemství do díla.
Ikonografie groteskní a surrealisty je v této práci propojena, protože plovoucí oči vyvolávají jak zranitelnost, tak vševědoucnost, což naznačuje, že vidí nad rámec toho, co naše smysly dokážou zachytit. Tento neskutečný prvek předvídá zájem Redona o vnímání interiéru, který se projevuje ve svých dílech jako zkoumání mysli a vnímání.
V "a bezhlavých očích se vznášely jako měkkýšky", postava měkkýšů je symbolicky prezentována, zapouzdřuje podstatu neznámého a marginalizovaného. Samotný název je poetický šepot, který nás odkazuje na křehkost a zároveň na odpor toho, co je často ignorováno. Tato dichotomie je odrazem zájmů Redonu o zkoumání duality lidské přirozenosti, protože oko v tradici umění často symbolizovalo pohled vědomí a duše.
Nedostatek lidských postav v práci může být interpretován jako reprezentace vnitřního, což naznačuje hlubokou introspekci. Tato absence lidského těla umožňuje zaostřovací prvky - oči - stát se hlavními nositeli vizuálního vyprávění, což způsobuje, že divák zpochybňuje podstatu samotného pozorování. Co to znamená vidět, aniž by bylo přítomno, bez těla, které ukotvuje vnímání? Tato reflexe je ústřední pro redonskou symboliku a rezonuje během jeho práce.
V souvislosti s symbolikou se Redan distancuje od objektivních reprezentací a snaží se provádět smyslové průzkum, kde vizuální prvky překračují svou fyzickou podobu. Tento přístup se projevuje v „a bezhlavých očích vznášejících se jako měkkýši“, které by se mohly snadno integrovat do vizuálního dialogu spolu s dalšími současnými díly, které prozkoumaly hranice podvědomí a vnímání, jako jsou například Gustave Moreau nebo Maurice Denis.
Stručně řečeno, tento obraz Redon nejen představuje fascinující interakci barvy a tvaru, ale také nabízí vizuální meditaci o akt vzhledu a smyslu existence. Práce vyzývá diváka, aby se ponořil do symboliky očí, zkoumal pojmy dohledu a zranitelnosti ve světě, kde se vnitřní projekce a vize stávají významnější než samotné tělo. Je svědectvím o síle umění zpochybnit naše vnímání a otevřené cesty k introspekci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.