Popis
Obraz "Nový Fuji v Meguro" (1857) od Utagawy Hiroshige, jedné z nejvýznamnějších postav japonského ukiyo-e, představuje vynikající příklad mistrovství svého tvůrce v zobrazování krajiny. Tento obraz, který je součástí série "Sto slavných krajin Edo", zachycuje nejen konkrétní okamžik v čase, ale také hluboký smysl pro interakci člověka s jeho přirozeným prostředím.
Kompozice díla je úvodem do krajiny, která se rozvíjí harmonicky. V pozadí se tyčí impozantní postava hory Fuji, která rámuje scénu a působí jako ikonický symbol Japonska. Se svým zasněženým vrcholem není Fuji pouze pozadím; její impozantní přítomnost dodává pocit úcty a klidu. Umístění hory Fuji, mírně mimo střed, dává kompozici dynamiku, která vyzývá pohled k prozkoumání krajiny hlouběji.
Použití barev v "Novém Fuji v Meguro" je pozoruhodné. Hiroshige používá živou paletu, která se pohybuje mezi modrými a zelenými tóny k definování nebe a vegetace, zatímco doteky purpurové a šedé dodávají hloubku. Nebe se zbarvuje do jemné modři, která dodává dílu klidnou a mírovou atmosféru. Toto zobrazení barev je součástí podstaty ukiyo-e, kde se odstíny používají k vyvolání emocí a plynutí času, často odrážející sezónní změny.
Pokud jde o postavy, Hiroshige zahrnuje v dolní části sérii postav, které procházejí po cestě. Tato zahrnutí lidí nejen dodává dílu měřítko, ale také kontext každodenní aktivity. Můžeme pozorovat několik cestovatelů, z nichž někteří jsou přepravováni v nosítkách, což zdůrazňuje spojení mezi městským životem a okolní přírodou. Tyto malé postavy odrážejí způsob, jakým geografie a japonská kultura koexistují v každodenním životě, což je opakující se téma v Hiroshigeho umění.
Zajímavě, "Nový Fuji v Meguro" je součástí kontinuálního dialogu v japonském umění. Hiroshige, jakožto současník jiných umělců jako Katsushika Hokusai, sdílí s nimi zájem o zobrazení Fuji, ale vyznačuje se svým zaměřením na atmosféru a emotivnost krajiny, spíše než na detailní zobrazení. Toto dílo, zejména, zdůrazňuje Hiroshigeho schopnost zachytit efemérní krásu přírodního světa, vyzývající diváka, aby uvažoval nejen o hoře, ale o zkušenosti cestování a spojení se zemí.
Technika dřevorytu, kterou Hiroshige používá, umožňuje širokou škálu textur a odstínů. Dílo je provedeno mistrovským použitím inkoustu, což činí prvky na popředí stejně hmatatelné jako ty vzdálenější. Každá vrstva barvy a každá linie ukazuje dovednost, kterou Hiroshige zdokonaloval během své kariéry, a jeho schopnost přenášet přirozené světlo Japonska prostřednictvím tisku.
Na závěr, "Nový Fuji v Meguru" od Utagawy Hiroshige je více než jen jednoduché zobrazení japonské krajiny; je to okno do samotné podstaty japonské kultury a přírody 19. století. Skrze své ovládání světla, barev a kompozice, Hiroshige dokáže zachytit okamžik, který je zároveň specifický a univerzální. Jak se divák ponoří do této scény, je jemně připomínán hluboké spojení mezi člověkem a jeho prostředím, stejně jako neměnnou krásu japonské krajiny, symbolizovanou věčnou horou Fuji.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Reprodukce olejových maleb ručně vyrobené, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.