Allison Zuckerman, mladá umělkyně z New Yorku, si na vlastní kůži zažila brutální pád ceny jednoho ze svých děl: z $212,500 na pouhých $20,160 v aukci. Propad jejího obrazu “Žena se svým mazlíčkem” není izolovaným případem; je to signál o trhu, který se rozpadá pro mnohé mladé umělce, kteří byli ještě nedávno vycházejícími hvězdami ekosystému poznamenaného spekulacemi a nerealistickými očekáváními.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Co se stalo s trhem umění, které slibovalo rychlé zisky a okamžitou slávu? Odpověď leží v capriciózní povaze sběratelů, kteří zdáli se ztrácet zájem stejně rychle, jak investovali jmění do děl umělců jako Zuckerman, Emmanuel Taku a Amani Lewis. Exploze prodejů během pandemie, poháněná iluzí snadného zisku, proměnila tyto mladé tvůrce na figurky v finanční hře, kde se zdálo, že jejich umělecký talent byl sekundární ve srovnání s touhou po zisku.
Emmanuel Taku, Podpora sester
V roce 2021 investovali sběratelé nepřiměřenou částku $712 milionů do aukcí umělců narozených po roce 1974, ve srovnání s $259 miliony předchozího roku. Tato bublina, nafouknutá nadšením několika odvážných, začala během několika měsíců splaskávat. A tak, s poklesem cen, se také zhroutila reputace a naděje mnoha umělců.
Je snadné si představit, že umělci jako Amani Lewis, který prodal jedno ze svých děl za více než $107,000, jen aby ho viděl klesnout na něco málo přes $10,000 v nedávné aukci, se cítí jako rozbité hračky na trhu, který nezdá se mít slitování s nikým. Podle jeho vlastních slov byla zkušenost devastující. Jak to jinak vidět, když jeho umění, ta intimní výpověď jeho života a kultury, je považováno za pouhý komoditu? Spekulace proměnily galerie v kasina a studia ve výrobny snů, které kolabují stejnou rychlostí, jak byly nafouknuty.
Amani Lewis
Umělci nejen vytvářejí, ale také vkládají do hry svůj život, svůj příběh a kousek sebe v každém díle. Když jsou jejich obrazy, které by měly být osobním vyjádřením, redukovány na kolísající čísla v aukci, škoda jde daleko za rámec ekonomického úrazu. Tato krize přináší základní otázku: Kdy přestal trh s uměním hodnotit umění podle jeho obsahu a začal ho hodnotit pouze podle jeho ceny?
Loring Randolph, ředitelka Nasher Art Collection a Haemisegger, se domnívá, že šílenství nafouknutých cen vedlo nevyhnutelně k chybným rozhodnutím. Mladí umělci, okouzleni sliby rychlého bohatství, masivně prodali svá díla spekulantům, kteří se snažili využít módu. A nyní, s poklesem těchto cen, se trh zdá být na jiné stránce, za sebou nechávající stagnující kariéry a zlomené sliby.
V této spekulativní ruletě jsou nejvíce postiženi samotní umělci, z nichž mnozí přehodnocují svůj vztah k trhu. Zuckerman, která viděla, jak se její díla freneticky prodávala v aukcích, nyní zvažuje ztrátu kontroly, kterou cítí nad svým uměním. Lewis mezitím našel sílu uprostřed bouře a připravuje se na novou výstavu v Miami, inspirovanou tímto obdobím turbulencí. Ale co nám to říká o budoucnosti umění?
Možná, jak naznačuje Lewis, je to ideální čas na opětovné objevení těchto umělců v jejich nejčistší podstatě. Bez ohledu na tržní kolísání, jejich dílo přetrvává, vzdorovité, připomínající nám, že umění by nemělo být měřeno podle své hodnoty na aukci, ale podle své schopnosti spojit, inspirovat a překonat hranice.
KUADROS © slavný obraz na tvé zdi
