I když závisí na kriticích a historikích, aby debatovali o technice a umělecké hodnotě každého uměleckého díla, existují některá díla maleb, která s postupem let stále překvapují svým dopadem na veřejné mínění.
Od děl považovaných za příliš obscénní, příliš hrubé nebo příliš krvavé až po akty profanace nebo mocná politická prohlášení, to jsou některá z nejkontroverznějších uměleckých děl, která byla kdy vytvořena.
Kuadros sestavil 5 nejvíce kontroverzních děl v historii. Souhlasíš s tímto výběrem? Které bys přidal?
No. 5 Olimpia - Manet
S Olimpií Manet zpochybnil tradiční téma ženského nahého těla, používajíc silnou zprávu. Jak téma, tak jeho zobrazení vysvětlují skandál, který tato malba způsobila na Salonu v roce 1865. I když Manet citoval řadu ikonografických odkazů, jako je Venus z Urbina od Tiziana, Maja nahá od Goyi a téma Odaliska se svou černou otrokyní, mezi dalšími.
Obraz zobrazuje chladnou a prozaickou realitu pravého současného tématu, protože Venus se stala prostitutkou, vyzývajíc diváka svým přímým pohledem.
Tato profanace idealizovaného nahého těla, sama o sobě základ akademické tradice, vyvolala v její době násilnou reakci. Kritici napadali "odalisku s žlutým břichem", jejíž modernost byla obhajována malým skupinou Manetových současníků s Zolou v čele.
Kromě jejích nápadných sexuálních podtextů byli kritici rozhořčeni realistickým ztvárněním Maneta, jehož barva byla srovnávána s "hrůzou pitevny" a jehož ruce a nohy byly nazývány "špinavými" a "zvrásněnými".
Spolu s Obědem na trávě je Olimpia v současnosti v Muzeu Orsay v Paříži. I když je dílo již desetiletí vrcholem tohoto muzea, i nadále inspiruje nové debaty a dialogy.
Zobrazit Olimpii od Maneta ve obchodě Kuadros
No. 4 Poslední soud - Michelangelo
Poslední soud od Michelangela se nachází na zdi za oltářem v Sixtínské kapli. Jeho zobrazení druhého příchodu Krista v "Posledním soudu" vyvolalo okamžitou kontroverzi ze strany katolické církve protireformace.
V náboženských kruzích se proti tomuto fresku hovořilo z několika důvodů, z nichž jeden byl styl, jakým Michelangelo namaloval Ježíše bez vousů a ve stylu klasické pohanské mytologie. Ale pro církev byly nejrelevantnějších 300 postav na obraze, většinou nahých mužů.
Michelangelo byl za tuto malbu předmětem mnoha kritiky, protože tvrdili, že vytvořil kontroverzi mezi uměním a náboženstvím. Ale nakonec nepopiratelná umělecká zručnost Michelangela zvítězila nad veškerou jeho kritikou. Všestrannost génia v malování lidského těla v různých pózách je něco, co znalci umění nemohli přehlédnout.
Pořiďte si Poslední soud Michelangela v obchodě Kuadros
No. 3 Klinika Gross - Thomas Eakins
Uznávané jako jedno z nejlepších amerických maleb, které byly kdy vytvořeny, toto ikona amerického umění byla vytvořena výslovně pro Centennial Exposition ve Philadelphii v roce 1876.
V této malbě byl malíř Thomas Eakins dychtivý ukázat svůj talent spolu s vědeckým pokrokem Jefferson Medical College v Philadelphii.
Jádrem malby je Dr. Gross, protože světlo a kompozice spolupracují na upoutání pozornosti na profesora, který diriguje kliniku pěti lékařů operujících na levém stehně pacienta.
Avšak jeho zobrazení chirurgie se považovalo za příliš grafické a malba byla odmítnuta Expozicí v Philadelphii, možná proto, že téma bylo příliš krvavé a brutální na to, aby bylo vystaveno v budově umění, zatímco někteří kritici útočili na jeho děsivé vulgární zpracování tématu a přidaného melodramatu.
Pro Kuadros Eakins okouzluje publicitu realitou díla, jasně rudá krev se leskne a znečišťuje prsty i skalpel chirurga. Otevřená řez je odporná, ale divák se stává další osobou na operačním sále.
Teď, o století později, byla malba konečně uznána jako jedno z nejlepších děl své doby, nejen za upřímné zobrazení detailů formy, hloubky a proporce, ale také za její umělecké a vědecké zásluhy.
Pořiďte si Kliniku Dr. Grosse v obchodě Kuadros
No. 2 Původ světa - Gustave Courbet
Mohli bychom označit Původ světa (1866) jako nejkontroverznější umělecké dílo Gustava Courbeta.
Téma malby je nepochybně přitažlivé, představuje nahou ženu s rozevřenýma nohama, které široce ukazují její genitálie. Nicméně, díky velkému virtuózství Courbeta a zdokonalení používání jantarové barvy, malba uniká pornografickému schématu.
Gustave pravidelně maloval ženské akty, někdy svobodně. Ale v tomto díle byla odvážnost a otevřenost tím, co dodávalo malbě zvláštní fascinaci.
Zatímco mnozí citují Olympii od Maneta (1865) jako nejrevolučnější akt 19. století, v tomto díle, Courbet posouvá téma do ještě šokujícího a kontroverzního pole. Jeho vysoký erotismus jej odlišuje od ostatních děl.
Původ světa, nyní otevřeně vystavený, zaujímá své místo v historii moderní malby. Až do dnešních dnů pokračuje ve vyvolávání kontroverzí ohledně umělecké cenzury a voyeurismu.
No.1 Zatržení - Otto Dix 1920
Otto Dix začal pracovat na Zatržení, zatímco sloužil na východní a západní frontě První světové války.
Jeho malby, především Zákopová válka (1920-3), byly vytvořeny jako odmítnutí rostoucí nacistické kampaně, která se snažila glorifikovat válku.
Tato malba není hrozná ve své chirurgické přesnosti, je to bezcenné násilí, které se odehrává na bitevním poli, a agresivní tahy štětcem, které jí dodávají zlověstný dopad.
Nejlepší popis byl publikován Walterem Schmits v novinách Kölnische Zeitung 7. prosince 1923: "Ve studeném a fantomovém světle úsvitu ... se objevuje zákop, ve kterém právě proběhla devastující dělostřelecká palba. Tůně svítí v hloubce jako jedovatá síra. Zákop je plný hrůzně zohavených těl a lidských fragmentů. Z otevřených lebek vycházejí mozky jako tlustá červená zrna; roztržené končetiny, střívka, kusy uniforem, tvoří dělostřelecké projektily ... odporná hromada ... Zbytky těl, která pravděpodobně byla zakopána ve zdech zákopu z nutnosti a vystavena výbuchy, smíchaná s čerstvými a krví pokapanými těly, napichování na kůly."
Toto dílo vytvořené během nacistického Německa bylo velmi kontroverzní. Až 200 děl Dix byla nacisty zabavena a zničena, což zanechává málo důkazů o úžasné umělecké kariéře malíře.
KUADROS ©, slavný obraz na tvé zdi.
