Často je v obraze více, než se zdá, a mnohá z nejznámějších uměleckých děl na světě mají skryté tajemství pod povrchem. Můžete studovat svůj oblíbený obraz znovu a znovu a přesto objevíte nový kryptický symbol nebo skryté detaily. Někteří z nejznámějších umělců na světě úmyslně zanechávají skryté zprávy ve svých malbách, a některé dokonce vyvolaly populární konspirační teorie, ať už k podkopání autority, výzvě veřejnosti nebo odhalení něčeho o sobě. O stovky let později, díky technickým pokrokům, jsou mnohé z těchto tajných zpráv objevovány poprvé. Kuadros chtělo odhalit tato tajemství pro vás. Toto jsou slavné obrazy, které jsme považovali za nejpodivnější.
Č. 1 Poslední večeře - Leonardo Da Vinci
Známé zobrazení Ježíše a jeho učedníků v Poslední večeři od Leonarda Da Vinciho bylo v centru některých populárních teorií v posledních letech, jak je popsáno v románu z roku 2003 „Šifra mistra Leonarda“ od Dana Browna a filmové adaptaci knihy z roku 2006 s Tomem Hanksem v hlavní roli. Brown navrhl, že učedník po Ježíšově pravici je ve skutečnosti Marie Magdalena převlečená za Jana apoštola. Také naznačuje, že tvar „V“, který se tvoří mezi Ježíšem a „Janem“, reprezentuje ženskou dělohu, což implikuje, že Ježíš a Marie Magdalena měli spolu dítě. Historici umění jsou však skeptičtí. Poslední večeře od Da Vinci je důležitá pro svou expresivní kompozici a použití perspektivy, které bylo v té době inovací. Da Vinci srovnal postavy a stěny malované místnosti s provázky vycházejícími z hřebíku na zdi, kde je namalován originál, nad jídelnou v klášteře v Miláně. Mnozí naznačují, že vzhled Jana je ženský jednoduše proto, že tak byl reprezentován. Odborník Mario Taddei řekl Artnet.com: „Leonardo musel kopírovat poslední večeře před ním, a Jan vypadá jako žena“. Ale mnohem přesvědčivější tajná zpráva byla objevena italským počítačovým technikem Giovannim Marií Palou. Tvrdí, že Da Vinci skrýval hudební noty uvnitř „Poslední večeře“, které, když se čtou zleva doprava, odpovídají 40 sekundovému hymnu, který zní jako requiem.
Když se opat kláštera stěžoval, že malba trvá příliš dlouho, prý rozzuřený umělec pohrozil, že použije tvář opata jako model pro zrádného Judu. Nakonec Da Vinci navštívil milánské věznice, aby našel perfektní zlosyna pro Judu, který sedí pátý zleva. Profesionální historici umění říkají, že nejsou žádné důkazy o konspiračních teoriích o Poslední večeři, které byly předloženy v „Šifře mistra Leonarda“ a dalších knihách, které se tímto tématem zabývají; a odmítají identifikaci postavy nalevo od Ježíše jako jeho následovnice Marii Magdalenu, namísto apoštola Jana.
Kupte si reprodukci Poslední večeře v online obchodě Kuadros
Č. 2 Stvoření Adama - Michelangelo
„Stvoření Adama“ je pravděpodobně nejznámější z devíti biblických panelů, které Michelangelo namaloval na stropě Sixtinské kaple. Ale věděli jste, že scéna obsahuje lidský mozek? Skryté poselství se nachází na plátně, kde lze údajně rozpoznat tvar mozku. Zřejmě ho umělec do svého freska vložil, protože v té době byly pitvy zakázány církví. Ukazuje se, že Michelangelo byl expertem na lidskou anatomii. V 17 letech měl poněkud morbidní zaměstnání, kdy na márách pronikal do mrtvol z kostela. Někteří se proto domnívají, že přál si vyjádřit tuto vášeň pro anatomii na jednom ze svých největších úspěchů, na stropě Sixtinské kaple. Podle expertů na neuroanatomii Iana Suka a Rafaela Tamarga umělec umístil do stropu Sixtinské kaple několik pečlivě skrytých ilustrací určité části těla. A pokud se podíváte na plášť obklopující Boha ve „Stvoření Adama“, zjistíte, že vytváří anatomickou ilustraci lidského mozku. Suk a Tamargo věří, že Michelangelo zamýšlel, aby mozek reprezentoval myšlenku, že Bůh obdařil Adama nejen životem, ale také lidským poznáním.
Jedno lékař říká, že Michelangelo byl velmi obeznámen s lidským mozkem a použil své znalosti neuroanatomie, aby symbolicky reprezentoval mozek ve svém „Stvoření Adama“. Jiné interpretace jdou ještě dále, tahle malba jde proti náboženské ideologii a předává poselství, že vše se rodí z člověka, nikoli naopak. Jak urážlivé přemýšlení pomyslně. Tak slavné umělecké dílo, a přesto stále nacházíme skrytá tajemství staletí po jeho vzniku.
Kupte si reprodukci Stvoření Adama v online obchodě Kuadros
Č. 3 Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
To jest, Mona Lisa, nejslavnější obraz mezi slavnými obrazy, nejnavštěvovanější dílo muzea Louvre. Tato záhadná dáma má vlastně více k vidění než ten proslulý úsměv. Za prvé, je spekulováno, že je těhotná, vzhledem k tomu, jak jsou umístěny její ruce na břiše a závoji kolem ramen, které těhotné ženy obvykle nosily během italského renesance. Ale nejnovější nálezy se nacházejí v jejích očích. V roce 2011 italský badatel Silvano Vinceti prohlásil, že našel písmena a číslice malovaná mikroskopicky v nich. Řekl agentuře Associated Press, že „L“ nad jejím pravým okem pravděpodobně reprezentuje jméno umělce. Ale význam písmene „S“, které vidíte v jejím levém oku, a čísla „72“ pod klenutým mostem na pozadí jsou méně jasné. Vinceti se domnívá, že „S“ by mohlo odkazovat na ženu z dynastie Sforza, která vládla Milánu, což znamená, že žena na malbě nemusí být Lisa Gherardini, jak se dlouho věřilo. Pokud jde o „72“, Vinceti tvrdí, že to může odkazovat na důležitost čísel jak v křesťanství, tak v judaismu. Například „7“ se týká stvoření světa a číslo „2“ by mohlo odkazovat na dualitu mužů a žen.
Ještě překvapivější, v roce 2015 francouzský vědec, který používal technologii reflexního světla, tvrdil, že našel další portrét ženy pod obrazem, který dnes vidíme. Konsensus je, že tento byl „první návrh“ Da Vinciho, a že ho namaloval, aby vytvořil své mistrovské dílo.
Kupte si reprodukci Mona Lisy v online obchodě Kuadros
Č. 4 Kavárna Terasa v Noci - Vincent Van Gogh
Tato malba barevných venkovních scenérií je malebné dílo, pohled uvolněného diváka, který si užívá kouzla svého okolí bez jakékoli morální starosti. Připomíná náladu Van Gogha, když napsal, že „noc je živější a má více barev než den“. Na první pohled se olejomalba Vincenta van Gogha z roku 1888 jeví jako jednoduše to, co název popisuje: malebná kavárenská terasa v barevném francouzském městě. Ale v roce 2015, odborník na Van Gogha, Jared Baxter, navrhl teorii, že malba je ve skutečnosti umělcovou verzí „Poslední večeře“. Podrobná studie ukazuje centrální postavu s dlouhými vlasy obklopenou 12 jednotlivci, z nichž jeden se zdá klouzat ve stínu jako Jidáš. Také jsou zde, co se zdá, malé skryté kříže po celé malbě, včetně jednoho nad centrální postavou podobné Ježíšovi.
Náboženská aluze by pro Van Gogha nebyla příliš mimo místo. Než věnoval svou pozornost malování, slavný holandský umělec toužil „kázat evangelium všude“, a jeho otec, Theodorus van Gogh, byl pastorem reformované holandské církve. Když pracoval na Kavárna Terasa v Noci, psal svému bratru, Theovi van Goghovi, a vysvětloval, že má „obrovskou potřebu, musím říci to slovo, náboženskou“, s přímým odkazem na malbu.
Van Gogh nikdy nepodepsal „Kavárna Terasa v Noci“. Přesto uvedl tuto malbu konkrétně ve třech kusech korespondence, takže historici umění důvěřují tomu, že ji namaloval.
Kupte si reprodukci Kavárna Terasa v Noci v online obchodě Kuadros
Č. 5 Portrét Arnolfiniho - Jan Van Eyck
Obraz je zavěšen v Národní galerii v Londýně a pravděpodobně zobrazuje Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželku Costanzu Trenta. Identita páru se zúžila na pouze několik možností, ale pouze oni žili v Brugách dostatečně dlouho, aby se s malířem blízce seznámili. První klíč k malbě je prostředí, ve velmi bohatém domě, plném krásných předmětů a oděvů. Symboly na malbě jsou nemožné přehlédnout, ačkoliv nejsou jediné interpretace. Také význam obrazu není úplně jasný. V průběhu staletí byla interpretována jako portrét novomanželů, se symboly vycházejícími z události svatby, počínaje zřejmým symbolem plodnosti pozice těhotného těla Costanzy, což jak se ukazuje byl pouze módní výstřelek. Ve skutečnosti pár nakonec neměl děti. Další symboly plodnosti jsou červená postel a koberec. Boty ležící na dřevěné podlaze také měly význam jako běžné svatební dary pro nevěstu od ženicha. Pomeranče symbolizují plodnost a lásku, loajalita psíka. Ale pokud se podíváte blíže na zrcadlo uprostřed místnosti, uvidíte, že do místnosti vstupují dvě postavy. Je široce věřeno, že jednou z nich má být sám Van Eyck. Také si všimnete, že na zdi nad zrcadlem je latinská inscripce v velmi zdobném písmu, která se překládá jako „Jan van Eyck byl zde. 1434“.
Nicméně, nejdůležitější část malby, která není zobrazena, je nesrovnalost v letech. Malba, jak bylo zmíněno výše, byla datována do roku 1434, zatímco Costanza Trenta zemřela v roce 1433. Malba mohla mít také jiný kontext, než byla dokončena. Jak ukázal rentgen, Jan van Eyck provedl několik změn, a zda byly tyto změny spojeny s takovým výskytem nebo ne, je sporné.
Kupte si reprodukci Portrét Arnolfiniho v online obchodě Kuadros
Č. 6 Velvyslanci - Hans Holbein Mladší
Daleko dříve, než se staly populárními 3D brýle nebo hledání velikonočních vajíček, dokázali renesanční malíři, aby jejich publikum nahlíželo na díla z nových úhlů hrou s perspektivou. Jedním z nejznámějších příkladů této techniky je dvojportrét Hanse Holbeina Mladšího, Velvyslanci, který má příběh stejně bohatý jako mnohé skryté detaily v jeho štětcových tahů.
Interpretace malby jako alegorie politického a náboženského tumultu cizí Anglie za vlády Jindřicha VIII, v níž jsou nešťastní velvyslanci uvězněni, byla univerzálně akceptována více než sto let.
Malba, prezentuje docela působivou iluzi na své bázi. Pokud se podíváte na zkřivenou postavu ve spodní části malby z práva na leva, zdá se, že je to anamorfní lebka. Akademici věří, že má být připomínkou, že smrt je vždy za rohem.
V levém horním rohu, za zelenou a bujnou záclonou, naleznete Ježíše v ikonické póze. Někteří historici umění věří, že tento božský cameo je spojen s lebkou memento mori a odkazuje na místo za smrtelností. Je to symbol určený naznačovat, že existuje více než smrt, tedy budoucí život skrze Krista. Jiní se domnívají, že skrytý ikon zastupuje rozdělení církve, které Jindřich VIII působil svým národům.
Postava na levé straně Velvyslanců je Jean de Dinteville, francouzský velvyslanec v Anglii. V době tohoto dvojportrétu mu bylo téměř 30 let. Jeho přítel a diplomat Georges de Selve, na fotografii vpravo, byl v tu chvíli pouze 25 let a už sloužil jako francouzský velvyslanec v Republice Benátky v několika obdobích.
Olejný portrét na dubu byl vytvořen, aby visel na chodbě Dintevilleova domu. Nicméně, Národní galerie vystavuje úchvatnou malbu Holbeina od roku 1890. Po více než 125 let byla jednou z nejcennějších exponátů muzea v Londýně.
Kupte si reprodukci Velvyslanců v online obchodě Kuadros
Č. 7 Narození Venuše - Sandro Botticelli
Obnaženost v proslulé malbě Botticelliho byla poměrně inovativní na konci 15. století. Ale tím audacity umělce nekončí. Někteří historici umění se domnívají, že mušli, na níž Venuše pluje v vlnách oceánu, je skutečně určena k symbolizaci ženských genitálií a tak odkazuje na plodnost, což vytváří scénu narození, která odráží oceánské původy Venuše, zatímco se symbolicky spojuje s lidským narozením.
Venuše, bohyně lásky, je umístěna cudně ve skořápce, táhnuta na břeh Zephyrem, bohem západního větru. Tam jedna z Horae, bohyň ročních období, je připravena s pláštěm, aby oblékla novorozence boha. Čtvrtá postava, kterou nese Zephyr, je určena být Aurore (víly větru) nebo Chloris, nymfa spojená s jarem a rozkvétajícími květinami, jako jsou ty, které se ve scéně objevují.
Křesťanská inspirace byla dominantní v umění středověku, a tak se obnaženost zřídka zobrazovala. Avšak vznik humanismu vedl k obnovenému zájmu o mýty starého Říma a s tím k oživení aktu.
Během tohoto období rané renesance byla móda malba na dřevěných panelech. Ale popularita plátna rostla, zejména v vlhkých oblastech, kde se dřevo obvykle deformovalo. Protože plátno bylo levnější než dřevo, jeho vnímaný status byl o něco nižší, takže bylo rezervováno pro díla, která nebyla určena pro významné veřejné výstavy. Malba vyniká jako první dílo na plátně v Toskánsku.
Narození Venuše bylo určeno viset v pokoji. Obnaženost kusu nabývá smyslnější nuance, když víte, že měla viset nad manželskou postelí. Tato lokalita a odvážná reprezentace přispěly k tomu, že Narození Venuše bylo po dobu přibližně 50 let skryto před pohledem veřejnosti. Malba má také doprovodný kus. I když byla dokončena čtyři roky před její sestrou, Jaro může být viděno jako jakýsi pokračování Narození Venuše. Zatímco druhá malba reprezentuje příchod Venuše do světa na pokraji květu, první ukazuje rozkvětající svět kolem materské postavy nyní oblečené. Říká se, že pár maleb mělo v úmyslu sdělit, jak „láska vítězí nad brutalitou“.
Botticelli si přál být pohřben k nohám své Venuše. Ne malby, to je. Chtěl se věčně svírat po boku své pozemské inspirace, Simonetty Cattaneo Vespucci. Nazývána nejkrásnější ženou ve Florencii a také nejkrásnější ženou renesance, Simonetta byla múzou, která inspirovala řadu Botticelliho děl, včetně Narození Venuše a Jara. Když zemřela v roce 1510, Botticelli byl pohřben blízko této nobile ženy, ke které se spekuluje, že měl neopětovanou lásku.
Kupte si reprodukci Narození Venuše v online obchodě Kuadros
Č. 8 Autoportrét - Rembrandt
Rembrandt namaloval, nakreslil a vyryl tolik autoportrétů během svého života, že změny ve jeho vzhledu nás vybízejí hodnotit jeho náladu porovnáním jednoho obrazu s druhým. Takové biografické čtení je podporováno způsobem, jakým umělec přímo konfrontuje diváka. Rembrandt namaloval tento autoportrét v roce 1659, poté, co zažil finanční neúspěch navzdory tolika letům úspěchu. Jeho prostorný dům v Sint-Anthonisbreestraat a další majetky byly v předchozím roce prodány v dražbě, aby se uspokojili jeho věřitelé. V tomto pozdním díle se propadlé oči, které se dívají přímo na diváka, zdají vyjadřovat vnitřní sílu a důstojnost. Nicméně interpretace obrazů na základě biografie umělce je nebezpečná, zejména u umělce, jehož život byl idealizován do míry, jakou to udělal Rembrandt. Světlo, které tak efektivně osvěcuje hlavu, také zdůrazňuje Rembrandtovo levé rameno a, do menší míry, jeho široce provedené spojené ruce.
V roce 2001 britský umělec David Hockney a americký fyzik Charles Falco oznámili, že našli důkazy, že Rembrandt a další starší mistři se v značné míře spoléhali na použití čoček a zakřivených zrcadel, aby vytvořili své reálné scény a portréty. A v srpnu 2016 dva badatelé ve Velké Británii, umělec Francis O'Neil a fyzička Sofia Palazzo Corner, publikovali studii v Journal of Optics, která vysvětlovala, jak mohl Rembrandt používat kombinace zakřivených zrcadel a čoček k vytvoření svých slavných autoportrétů. Výzkumníci vidí mnoho detailů v Rembrandtových autoportrétech, které podporují jejich teorii, včetně silného světla uprostřed portrétů a relativní temnoty na okrajích, což se také objevuje v odrazech; které jsou promítány zakřivenými zrcadly.
Umělci neustále používají nové pigmenty a oleje k dosažení živějších, jasnějších a zajímavějších barev. Rembrandt van Rijn nebyl výjimkou. Starý holandský mistr měl techniku, kreativitu a pečlivou práci. Měl také chemii. Nová analýza jeho děl ukazuje, že v některých jeho obrazech použil vzácnou sloučeninu: minerál uhličitanu olovnatého zvaného plumbonacrita, Pb5 (CO3) 3O (OH). Znalost složení palety umělce pomůže konzervátorům odhalit, jak lépe zachovat jeho umělecká díla v průběhu času.
Kupte si reprodukci Autoportrétu Rembrandta v online obchodě Kuadros
Č. 9 Bakchus - Caravaggio
Malba Bakchuse od Caravaggia obsahuje všechny radovánky spojené s mytologickým libertinem, které bublají pod jeho povrchem. Je to tento pocit bouře pod klidem, co dělá toto umělecké dílo tak mocné. Bakchus, bůh vína, je obvykle zobrazován opilý; Bakchus od Caravaggia je poklidný a autonomní. Často se objevuje na triumfálním voze taženém tygry, leopardi nebo kozami; v Caravaggiově verzi je procesí Bakchus téměř připraveno začít nebo skončilo. Nebo možná má tento Bakchus úplně jiné plány.
Poprvé, kdy bylo něco skrytého v tomto díle objeveno, bylo v roce 1922, kdy restaurátor umění čistil plátno tohoto díla z roku 1595. Když se během staletí nahromadily nečistoty, stal se viditelným skrytý portrét. Ve skleněné vinné nádobě v levém dolním rohu sedí malý Caravaggio v odrazovém paprsku světla na povrchu vína.
Dnes, téměř století poté, výzkumníci potvrzují. Není to příliš skryté, ale díky moderní technologii zvané reflexní technologie, umělci dokázali v roce 2009 odhalit, že obraz muže je ve skutečnosti skryt v lahvi vína v levém dolním rohu. A může to být sám Caravaggio. „Caravaggio namaloval osobu ve vzpřímené poloze, s jednou rukou nataženou k plátnu na stojanu. Zdá se, že je to portrét sebe sama při malování,“ řekla odbornice Mina Gregori novinám The Telegraph.
Kupte si reprodukci Bakchuse v online obchodě Kuadros
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
