5 Slavných Malířek

Jako v mnoha jiných oblastech, historicky byly ženy odrazovány od toho, aby pokračovaly v kariéře v umění. Nicméně, mnoho výjimečných umělkyň ignorovalo společenská pravidla a vytrvalo.

Samozřejmě, tyto ženy by pravděpodobně byly rozrušeny, že jsou zahrnuty na seznam malířek, raději by byly hodnoceny jako umělkyně mimo své pohlaví. Bohužel, jak ženy stále bojují za rovnost ve všech oblastech, tyto výjimečné umělkyně jsou často zmiňovány v souvislosti se svým pohlavím.

Bez kontroverze, KUADROS chtěl vzdát hold tomuto ženskému doteku v historii umění, připomínajícím těmto 5 virtuózkám umění.

Č. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (narozená kolem 1532, Cremona (Itálie), zemřela v listopadu 1625, Palermo), malířka pozdní renesance. Narozena v relativně chudé šlechtické rodině, její otec se postaral o to, aby ona i její sestry měly komplexní vzdělání, které zahrnovalo výtvarné umění. To zahrnovalo učení od místních respektovaných malířů.

Toto stanovilo precedens pro budoucí umělkyně, které až dosud obvykle studovaly pouze tehdy, měl-li nějaký člen rodiny dílnu.

Anguissolina nadání upoutalo pozornost Michelangela, s nímž se neformálně vzdělávala prostřednictvím výměny výkresů. Ačkoli, jako žena umělkyně, jí nebylo dovoleno studovat anatomii nebo cvičit kresbu modelů kvůli jejímu vnímanému neslušnému chování, přesto se jí podařilo mít úspěšnou kariéru.
Anguissola experimentovala s novými styly portrétů, vymezujíc subjekty, často ji a její rodinu, neformálně, což bylo velmi neobvyklé. Její obrazy poskytly divákům pohled na každodenní život aristokracie.
Stala se známou pro tento styl a dostala zakázky z celé Itálie.

V roce 1558 byla etablovanou malířkou a ve 26 letech opustila Itálii, když dostala pozvání od Filipa II., krále Španělska, aby připojila k španělskému dvoru. Sloužila v Madridu jako dvorní malířka a dvorní dáma královny Isabely de Valois. Získala si obdiv mladé královny a strávila následující léta malováním mnoha oficiálních portrétů u dvora. Během svého 14letého pobytu vedla umělecký vývoj královny Isabely a měla vliv na umění vytvářené dcerami královny. Jakmile mladá královna v roce 1568 zemřela, Filip II. se rozhodl zorganizovat její manželství.

V roce 1571 se provdala za sicilského šlechtice Fabrizia Moncadu Pignatelliho, o němž se říkalo, že podporoval její malbu.

V den, kdy by jí bylo 100 let, její manžel vyryl na její hrob text, který obsahuje toto věnování: Sofonisba, moje žena, která je zapsaná mezi slavné ženy světa, vynikající v zachycování obrazů muže. Orazio Lomellino, smutný ztrátou své velké lásky Orazio Lomellino, Nápis na hrobě Anguissoly. Feminismus druhé vlny v 70. letech 20. století znovuobjevil význam Anguissoly.

Její úspěch otevřel dveře pro ženy, jako Lavinia Fontana a Artemisia Gentileschi, aby následovaly profesní kariéru jako umělkyně.

Její obrazy jsou známy tím, že zachycují ducha a vitalitu svých modelů a nyní je lze nalézt ve sbírkách po celém světě.
Kupte si reprodukci Autorretrétu - Sofonisba Anguissola v online obchodě Kuadros
 

Č. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654  nebo později

Artemisia Gentileschi, (narozená 8. července 1593, Řím, Papežské státy (Itálie), zemřela v roce 1652/53, Neapol, Království Neapol), italská malířka, dcera Orazio Gentileschi, který byl velkým následovníkem revolučního barokního malíře Caravaggia.

Jako dcera renomovaného malíře měla Artemisia Gentileschi přístup do světa umění v raném věku. Zpočátku byla v dílně svého otce a míchala barvy, a on podporoval její kariéru, když si všiml, že je výjimečně talentovaná. Jako významná malířka italského barokního období, Artemisia Gentileschi nenechala své pohlaví, aby ji odradilo od tématu. Malovala biblické a mytologické obrazy velkého formátu, stejně jako její mužští protějšky a byla první ženou přijatou do prestižní Akademie výtvarných umění ve Florencii.

Její první známé dílo je Susanna a staří muži (1610), dílo po dlouhou dobu připisované jejímu otci. Také namalovala dvě verze scény, kterou již zpracoval Caravaggio (ale nikdy ji nezkoušel její otec), Judith, jakoby odsekla Holoferna (c. 1612–13; c. 1620). Byla znásilněna Tassi a když nesplnil svůj slib, že si ji vezme, Orazio Gentileschi ho v roce 1612 dal k soudu. Během této události se musela svědčit pod mučením.

Její odkaz je občas zastiňován její biografií, přičemž její krvavé zobrazení Judith a Holoferna je často interpretováno skrze optiku jejího znásilnění. Nicméně, její talent je nepopiratelný a je stále uznávána pro své realistické zobrazení ženské formy, hloubku jejích barev a výrazné použití světla a stínu.

Artemisia je nejznámější malířkou 17. století. Pracovala v Římě, Florencii, Benátkách, Neapoli a Londýně, pro nejvyšší vrstvy evropské společnosti, včetně Velkovévody toskánského a Filipa IV. španělského.

Od roku 1630 se usadila v Neapoli, kde vedla úspěšnou dílnu až do její smrti. Krátce navštívila Londýn v roce 1639, možná aby pomohla svému nemocnému otci při malování stropu Královského domu v Greenwichi (nyní v Marlborough House v Londýně), ale vrátila se do Neapole v následujícím roce. Přesný datum její smrti není známo, ale nedávno objevený dokument zaznamenává, že stále žila v Neapoli v srpnu 1654.
Kupte si reprodukci Autorretrétu - Artemisia Gentileschi v online obchodě Kuadros

Č. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (pokřtěna 28. července 1609, Haarlem, Niz.-pohřbena 10. února 1660, Heemstede, nedaleko Amsterdamu), nizozemská malířka, jedna z mála ženských umělkyň té doby, která vyšla z temnoty, kromě toho, že byla výraznou postavou během Holandského zlatého věku. Typické pro nizozemské umělce během tohoto období. Začala malovat, když byla ještě velmi mladá, a ve 24 letech se stala členkou cechu malířů v Haarlemu. Její téma zahrnovalo širší spektrum, než bylo typické pro nizozemské malíře té doby, a byla jednou z prvních, které prozkoumaly domácí žánry.

Leyster se specializovala na žánrové malby, zátiší a portréty. Podrobnosti ohledně její umělecké přípravy nejsou jasné.

Později vedla úspěšnou dílnu s několika mužskými učni a byla známá pro uvolněnou a neformální povahu svých portrétů.

Mohla pracovat ve studiu Fransa Halse nebo, podle básníka Samuela Ampzinga, strávila čas s portrétistou Frans Pieterszoonem de Grebberem. Nicméně, vliv Halse na její práci je jasný. Také se zajímala o tenebristický styl utrechtské školy. Zaváděla světelné zdroje do svých obrazů. Většina jejích datovaných děl byla namalována mezi lety 1629 a 1635. V roce 1636 se provdala za žánrového malíře Jana Miense Molenaera a přestěhovala se s ním do Amsterdamu.

Přestože byla za svého života docela úspěšná, její pověst utrpěla po její smrti kvůli nešťastným okolnostem. Celé její dílo bylo přisuzováno jejímu současníkovi Fransi Halsovi nebo jejímu manželovi. V mnoha případech byla její podpis zakryta sběrateli, kteří se snažili získat zisk vzhledem k vysoké tržní hodnotě práce Fransa Halse. Teprve na konci 19. století byly tyto chyby odhaleny a akademici začali znovu ocenit schopnosti Leyster jako umělkyně.
Kupte si reprodukci Autorretrétu - Judith Leyster v online obchodě Kuadros

Č. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, v plném znění Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun také LeBrun nebo Le Brun, (narozená 16. dubna 1755, Paříž, Francie, zemřela 30. března 1842, Paříž), francouzská malířka, jedna z nejúspěšnějších ženských umělkyň (neobvykle pro svou dobu), zvláště známá pro své portréty žen.

Jako dcera malíře dostala brzké pokyny od svého otce a profesionálně malovala portréty jako teenagerka. Její velká profesní příležitost přišla, když byla jmenována portrétistkou Marie Antoinetty. Dvě ženy se staly přátelkami a v následujících letech Vigée-Lebrun namalovala více než 20 portrétů Marie Antoinetty v různých pózách a oděvech. Také namalovala velké množství autoportrétů ve stylu různých umělců, jejichž práci obdivovala. V roce 1783, kvůli jejímu přátelství s královnou, byla Vigée-Lebrun nedobrovolně přijata do Královské akademie.

Když vypukla revoluce v roce 1789, opustila Francii a po dobu 12 let žila v zahraničí, cestovala do Říma, Neapole, Vídně, Berlína, Petrohradu a Moskvy, malujíc portréty a hrajíc vůdčí roli ve společnosti. V roce 1801 se vrátila do Paříže, ale, nelíbila se jí pařížská společenský život pod Napoleonem, brzy se přestěhovala do Londýna, kde malovala portréty dvora a Lorda Byrona. Později jela do Švýcarska (a namalovala portrét Mme de Staël) a pak znovu (kolem roku 1810) do Paříže, kde nadále malovala až do své smrti. Vigée-Lebrun byla žena plná důvtipu a kouzla, a její paměti, Souvenirs de ma vie, poskytují živý popis jejího života. Byla jednou z technicky nejspolehlivějších portrétistek své doby, a její obrazy vynikají svou svěžestí, kouzlem a citlivostí prezentace. Během své kariéry namalovala podle vlastních údajů 900 obrazů, včetně přibližně 600 portrétů a kolem 200 krajin.

Její obrazy uzavírají propast mezi divadelním rokokem a strohým neoklasicistním obdobím. Už se těšila trvalého úspěchu ve své kariéře, dokonce i v exilu po Francouzské revoluci, protože byla oblíbenou malířkou aristokracie po celé Evropě. Diváci si užívali její schopnosti je uklidnit, což vedlo k portrétům, které byly živé a postrádaly strohost. Přirozený a uvolněný styl jejích portrétů byl považován za revoluční v době, kdy portrét často vyžadoval formální zobrazení vyšších tříd.
Kupte si reprodukci Autorretrétu - Elisabeth Vigée Le Brun v online obchodě Kuadros

Č. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Toto je snad nejznámější ženská malířka ze všech.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. července 1907- Coyoacán, 13. července 1954)

Mexická umělkyně Frida Kahlo je pamětihodná svými autoportréty, bolestí a vášní, a živými a odvážnými barvami. V Mexiku je oslavována za svou pozornost k mexické a indiánské kultuře a feminizmem za své zobrazení zkušenosti a ženské formy.

Se svým hluboce osobním a symbolickým dílem se stala jednou z nejznámějších umělkyň 20. století. Během velké části své kariéry byla často přehlížena pouhým pohledem na ženu Diego Riveru, ale ocenění jejích obrazů jen vzrostlo od 70. let 20. století. Ohnivě hrdá na svou mexickou identitu, často do svých obrazů začleňovala prekolumbovské symboly a je známá svým pestrým mexickým oděvem. Kahlo, která trpěla zdravotními problémy během svého života kvůli nehodě autobusové dopravy v mládí, utrpěla vícenásobné zlomeniny páteře, klíční kosti a žeber, roztrženou pánev, zlomenou nohu a dislokovaný rameno.

Během svého zotavení s celým tělem v sádře se začala hodně soustředit na malbu. Ve svém životě podstoupila 30 operací. Zkušenost života je běžným tématem v přibližně 200 malbách, skicách a kresbách Kahlo. Její fyzická a emocionální bolest se na plátnech jasně odráží, stejně jako její bouřlivý vztah s jejím manželem, umělcem Diegem Riverem, s nímž se dvakrát oženila. Z jejích 143 maleb je 55 autoportréty. Zdevastování jejího těla po nehodě autobusu je zobrazeno s velkou péčí v Děravé koloně. Kahlo se představuje téměř nahá, rozdělená na polovinu, její páteř zobrazená jako rozbitá dekorativní kolona. Její kůže je poseta hřebíčky. Má také chirurgickou pomůcku.

Široce známá pro své marxistické sklony, Frida, spolu s marxistickým revolucionářem Che Guevarou a malou skupinou současných postav, se stala ikonou kontrakultury 20. století a vytvořila odkaz v malbě, který stále inspiruje představivost a mysl.
Viděla, jak její květoucí kariéra byla přerušena kvůli její předčasné smrti ve 47 letech. Její odkaz přežívá a zůstává ikonou mnoha feministických a politických hnutí.

KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.