Kolikrát jsi si představoval být na místě, které vždy vidíš na své oblíbené malbě? Například sedět a popíjet v té pariské kavárně, nebo běhat po těch zelených polích s modrými nebí.
Ačkoliv to vypadá nemožně, scenerie některých z nejznámějších moderních mistrovských děl existují ve skutečném životě a dokonce vítají návštěvníky. Při návštěvě těchto vzdálených, ale povědomých míst si milovníci moderního umění mohou užít své oblíbené malby mimo stěny muzea a stránky historických knih o umění. Můžeš pochopit, co cítil malíř a proč se rozhodl zachytit toto místo v čase.
č. 1 Kavárna Terasa V Noci - Vincent Van Gogh
Kavárna Terasa V Noci byla jednou z prvních nočních scén namalovaných Van Goghem v době jeho pobytu v Arles. Tento obraz barevných pohledů venku je malebné dílo, vizí uvolněného pozorovatele, který si užívá kouzla svého prostředí bez jakýchkoliv morálních obav.
Originální Kavárna Terasa, která inspirovala tento obraz, stále existuje na Place du Forum v Arles, malebném městečku na jihu Francie, na stejném místě, kde Van Gogh namaloval toto mistrovské dílo.
Place du Forum v Arles bylo historickým centrem města jako pro mnohé jiné fóra v římských městech. Původně se rozprostíralo na velké části Arles od dnešního Boulevard des Lices směrem na sever až k samotné řece.
Van Gogh, když byl v Arles, namaloval Kavárnu Terasa V Noci v polovině září 1888. To bylo v období, kdy se Van Gogh přestěhoval do města Arles, přitahován zjevnou podobností světla, jako to, které se nachází v Japonsku.
Tohle období jeho času je s láskou vzpomínáno jako arleské období. Považovalo se, že Van Gogh byl na svém nejlepším kreativním období během této části jeho života.
Toto byla první z řady obrazů, ve kterých použil hvězdnými pozadí, pro které je noční obloha nezbytná. Jeho pozorování hvězd bylo výsledkem nové atrakce Van Gogha k náboženství. Náboženství se zdálo zaplnit prázdnotu lásky.
Van Gogh postavil svůj malířský stojan na severovýchodním rohu Place du Forum, směrem na jih, k terase osvětlené lampiony populární kavárny: Kavárna Terasa. Použil průmyslově připravené plátno velikosti 25 k provedení Kavárny Terasa V Noci. Van Gogh používá velké množství barev a kontrastních tónů pro tento obraz, což přináší puls barev, které vyzývají stále temnější noční oblohu.
Dnes turisté mohou vidět stejnou kavárnu na Place du Forum a užít si denní a noční zábavu: je zde mnoho restaurací a také slavný hotel Nord Pinus.
Kupte si reprodukci Kavárny Terasa V Noci v online obchodě Kuadros
č. 2 Americký Gotika - Grant Wood
V roce 1930 Grant Wood procházel malým městečkem Eldon Iowa a viděl malý bílý dům s velkým gotickým oknem. Inspirován Wood rychle nakreslil dům a vrátil se do Cedar Rapids, aby namaloval Americký Gotika.
Od své dokončení se obraz stal americkým ikonem a byl scénou a modelem pro nespočet parodií, inspirující vše od reklam až po obálky časopisů a kreslené filmy. Původní část domu, která obsahovala dvě gotická okna, byla postavena v letech 1881-82 Catherine a Charlesem Dibbleovými. Díky tomu se dům nachází v Národním registru historických míst jako Dům Dibble. Pan Dibble měl v Eldonu stáje. Zdá se, že později dům ztratil a byl prodán za nezaplacené daně. V průběhu let dům změnil majitele, někteří v domě žili, jiní ho drželi jako pronájem. Stát Iowa je současným vlastníkem, získal ho v roce 1991, když tehdejší majitel Carl E. Smith daroval společnosti Historickou společnost státu Iowa.
Po studiu umění v Evropě ve dvacátých letech se umělec vrátil domů a vytvořil toto dílo jako oslavu kultury středozápadu v regionalistickém stylu.
Wood byl v Eldonu pro výstavu umění, kterou pořádal Edward Rowan, který byl ředitelem Malé umělecké galerie v Cedar Rapids. Rowan měl velký zájem o Eldon a věřil, že je to privilegované místo k provedení experimentu přivést umění do vzdálených venkovských oblastí. Není jasné, proč Rowan zvolil Eldon pro svůj experiment, kromě toho, že měl známého z Eldonu, Johna Sharpa.
Sestra Wooda jménem Nan a zubní lékař Cedar Rapids, Byron McKeeby, modely, a postavy oblečené v oděvech inspirovaných starými rodinnými fotografiemi Wooda, jednoduše mají představovat typické Američany z malého městečka. Wood si zvolil dům, neprotože byl krásný, ale proto, že ho fascinovala podivná kombinace jeho ozdobných detailů a jednoduchých materiálů.
Dům stále stojí až do dnešního dne, nachází se v Národním registru historických míst a každý rok ho navštíví tisíce lidí.
Kupte si reprodukci Amerického Gotika v online obchodě Kuadros
č. 3 Japonský Most - Claude Monet
Zahrada slavného impresionisty Clauda Moneta v Giverny byla jedním z míst, které si musí každý milovník umění v Francii navštívit. Je to kvetoucí panství, kde umělec strávil posledních čtyřicet let svého života, kopal, sázel, pletl a maloval.
V květnu 1883 se Monet a jeho rodina přestěhovali do Giverny, malého městečka asi osmdesát kilometrů západně od Paříže, na druhé straně hranice Normandie. Pronajal si velký dům, který měl rozsáhlou zahradu se alejemi cypřišů a ovocným sadem různých ovocných stromů, okamžitě začal redesignovat pozemek.
V listopadu 1890 se mu konečně podařilo dům koupit. Nyní, na jeho soukromém pozemku, se pustil do mnohem ambicióznějšího zahradníčtějšího plánu: najal dva stálé zahradníky, kteří se nakonec rozrostou na šest, postavil velký skleník pouze pro množení rostlin a rezervaci cibulí a pronajal si oddělenou zahradu, nedaleko jeho domu, aby přesunul všechny zeleniny a ovoce, aby mohl svůj vlastní zahradu zasvětit pouze květinám.
Jakmile byl spokojen se svou zahradou květin, začal se dívat na druhou stranu silnice, kde byl bažinatý pozemek s malým rybníkem, který místní farmáři používali k napájení dobytka. Vypadalo to jako dokonalé místo pro plánování jeho snu mít orientální plovoucí zahradu. Ale nebylo to snadné. Nejprve, pozemek byl oddělen od panství železnicí a hlavní silnicí. Za druhé, místní obyvatelé vehementně protestovali proti jeho plánu, že se spojili s úřady a co nejvíce zpozdili proces akvizice.
Po překonání odporu nedůvěřivých místních obyvatel, kteří se bránili zavedení cizích rostlin do regionu, Monet získal povolení rozšířit rybník odkloněním vody z řeky Epte. Obklopil nádrž živou směsicí květin, stromů a keřů a následující rok ji naplnil lekníny. V roce 1895 přidal dřevěný most ve stylu japonských a o několik let později začal malovat rybník a jeho lekníny, a nikdy se nezastavil, přičemž se staly obsesivním zaměřením jeho intenzivního hledání další čtvrt století.
Kupte si reprodukci Japonského Mostu v online obchodě Kuadros
č. 4 Sídla Parlamentu při západu slunce - Claude Monet
V říjnu 1834 zničil devastující požár starý palác, který byl sídlem Parlamentu od roku 1512. Palác byl také královskou rezidencí od vlády Williama Dobyvatele. Pouze Westminster Hall, Kaple svaté Marie Undercroft v kryptě a Tower of Jewels (postavená během 14. století, kde byly uchovávány šperky a zlato) přežily požár.
Z 97 projektů předložených během následného soutěže na rekonstrukci paláce vyhráli architekti Charles Barry a Augustus Welby Pugin. V roce 1847 byla budova prakticky dokončena s 1 200 místnostmi, 11 nádvořími a 2,1 míle chodeb. Velkolepá fasáda nabízí impozantní panorama, kde můžete vidět zlaté vrcholy a sochy anglických králů odrážející se v Temži. Victoria Tower, největší a nejvyšší věž, se nachází na jihozápadní části paláce, kde je uložena kopie všech zákonů Parlamentu. Na severní straně paláce se nachází světově proslulá věž, Big Ben.
Během svého pobytu v Giverny Monet často cestoval do Londýna. Tady namaloval 25 studií paláce Westminster, které experimentálně zkoumaly měnící se barvu nebe a jeho následné odrazy v řece Temži, umělecký úkol, který se ukázal jako jeho "obsese, radost a muka". Předpokládá se, že Monet tyto kusy dokončil z terasy druhého patra nemocnice svatého Tomáše. Ačkoliv je dnes těžké vidět lesklé komory Parlamentu z této přesné lokality, procházka po pobřežích a mostech řeky nabízí téměř identické pohledy.
Dnes je palác Westminster možné navštívit pouze v sobotu nebo během července a srpna. Pokud chcete lístky, můžete si je vyzvednout ve frontě ve stejný den, kdy navštívíte. Doporučujeme však dorazit brzy, abyste příliš dlouho nečekali.
Kupte si reprodukci Sídla Parlamentu při západu slunce v online obchodě Kuadros
č. 5 Oběd Veslařů - Pierre-Auguste Renoir
Maison Fournaise je restaurace a muzeum nacházející se na Île des Impressionnistes na Seině v Chatou, na západ od Paříže. V roce 1857 Alphonse Fournaise koupil pozemek v Chatou, aby otevřel pronájem člunů, restauraci a malý hotel pro novou turistickou obchod, což z jeho okolí, Maison Fournaise, restauraci na ostrově Chatou, učinilo populární destinaci pro oddané fanoušky impresionismu. Nacházející se na okraji Paříže, Maison Fournaise nabízela pronájem člunů a malebné restaurace na konci 19. století. V této době navštěvoval Renoir a další francouzští malíři pravidelně tuto restauraci, jak dokazuje Oběd Veslařů. Zatímco restaurace zavřela v roce 1906, znovu se otevřela v roce 1990. Restaurace byla jedním z oblíbených míst Pierre-Auguste Renoira, který maloval scény z restaurace, včetně Oběda Veslařů.
Oběd Veslařů je jedno z nejznámějších děl Pierre-Auguste Renoira. Původně vystaveno na Sedmé impresionistické výstavě v roce 1882, tato rozsáhlá malba byla po staletí chválena.
Dnes Maison Fournaise nadále funguje a zve vás, abyste "oživili impresionistické radosti" při večeři na její slavné terase u řeky.
Kupte si reprodukci Oběda Veslařů v online obchodě Kuadros
č. 6 Výkřik - Edvard Munch
„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli, slunce zapadalo, najednou se nebe zbarvilo červeně jako krev, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot, v fjordu modro-černém a městě bylo krev a jazyk ohně. Moji přátelé pokračovali dál a já jsem tam stál a třásl se úzkostí a cítil nekonečný výkřik, který procházel přírodou.
Předpokládá se, že cesta, kterou Munch popsal, je Valhallvegen Road, vyhlídka nacházející se na kopci Ekeberg v Oslo, hlavním městě Norska. Místem malby je místo vedle silnice nazývané "Valhallveien". Kopec se nazývá Ekeberg Hill. Tato cesta byla oblíbeným místem pro občany Osla, aby viděli město. Předpokládá se, že výhled těsně před 180 stupňovým zatáčením na Valhallveien byl místem, kde Munch našel inspiraci pro "Výkřik".
Od roku 1893 do 1910 norští grafik a malíř Edvard Munch vytvořil svou známou sérii, Výkřik. Skládající se ze čtyř děl na kartonu, tato sbírka uvádí nápadnou postavu jako téma. I když se médium, barevná paleta a zaměření na detaily liší z kusu na kus, každý z nich má stejnou konfiguraci: Most přes modrou vodu, v kontrastu s tmavou oblohou. Toto nyní slavné prostředí bylo inspirováno jednou z Munchových procházek při západu slunce, jak popsal ve svém deníku: Namaloval jsem tento obrázek, namaloval jsem mraky jako skutečnou krev, křiklavé barvy. To se stalo Výkřikem.
Kupte si reprodukci Výkřiku v online obchodě Kuadros
KUADROS ©, slavný obraz na tvé zdi.
