Mluvit o Paulu Kleeovi znamená vstoupit na území, kde se malba přestává chovat jako pouhá reprezentace světa a začíná působit jako jakýsi tajný jazyk. Jeho obrazy nepůsobí dojmem, že byly vytvořeny ke kopírování reality, ale spíše k překládání emocí, zvuků, symbolů, vzpomínek a neviditelných myšlenek. Před Kleeho dílem člověk cítí něco zvláštního: dojem, že se dívá na mapu lidské představivosti.
Paul Klee
Na stěně domova působí obraz Paula Kleeho zcela jinak než díla jiných velkých moderních umělců. Nevpíjí se do prostoru dramaticky ani vznešeně. Spíše ho pomalu proměňuje. Jeho barvy jako by dýchaly. Jeho linie jako by se pohybovaly. Jeho symboly vedou tiché rozhovory s tím, kdo je pozoruje. Jsou to díla, která se nikdy nevyčerpají, protože vždy skrývají něco nového.
Paul Klee se narodil v roce 1879 v Münchenbuchsee ve Švýcarsku v hluboce hudební rodině. Jeho otec byl učitelem hudby a matka zpěvačkou. Po mnoho let Klee vážně váhal mezi kariérou profesionálního houslisty a malířstvím. Tato nerozhodnost poznamenala celé jeho dílo. Ve skutečnosti mnoho historiků umění soudí, že nikdo nenamaloval hudbu tak jako Paul Klee. Ne proto, že by neustále kreslil hudební nástroje, ale protože jeho kompozice fungují jako vizuální partitury.
Jeho obrazy mají rytmus, pauzy, ticho, harmonie i disonance. Některé malby připomínají drobné jazzové melodie. Jiné evokují barokní fugy nebo dětské improvizace. Tato hudební citlivost je jedním z důvodů, proč jeho díla tak dobře fungují jako umělecká dekorace interiérů: mají mimořádně sofistikovanou a uklidňující vizuální kadenci.
Jednou z nejpůsobivějších vlastností Kleeho tvorby je, že dokázal něco téměř nemožného: vytvořit hluboce intelektuální moderní umění, aniž by kdy ztratil schopnost udivovat jako dítě. Jeho obrazy mohou na první pohled působit naivně, ale za každou linií stojí složitá teorie barvy, rovnováhy a vnímání.
Mnoho moderních umělců se snažilo porušit tradiční pravidla malby. Klee však udělal něco jiného: vybudoval zcela nový vesmír. Jeho domy se vznášejí. Jeho ryby létají. Jeho kočky mají lidské výrazy. Jeho města vypadají, jako by byla současně tvořena hudbou i geometrií.
Jednou napsal větu, která se nakonec stala jednou z nejslavnějších definic moderního umění:
„Umění nereprodukuje viditelné; činí viditelným.“
Tato myšlenka dokonale vystihuje zkušenost s rozjímáním nad jeho dílem. Klee nemaloval to, co viděl. Maloval to, co cítil za viditelným.
Když v roce 1914 navštívil Tunis, odehrál se jeden z rozhodujících okamžiků jeho kariéry. Světlo severní Afriky zcela změnilo jeho vztah k barvě. Sám Klee si do deníku napsal:
„Barva si mě podmanila.“
Po této cestě jeho obrazy začaly vibrovat teplými tóny, barevnými mozaikami a téměř spirituálními atmosférami. Mnohá z jeho pozdějších děl připomínají města zalitá pouštním sluncem nebo sny vystavěné z průsvitností akvarelu.
Jedním z velkých tajemství Paula Kleeho je jeho schopnost vyvažovat vytříbenost a něhu. Někteří moderní umělci tvoří díla, která mohou v domácnosti působit chladně nebo odtažitě. Klee působí přesně opačně. Jeho obrazy navozují citovou blízkost. I když jsou abstraktní, zachovávají lidský rozměr.
To vysvětluje, proč tolik lidí cítí okamžité spojení s díly jako Senecio, Castle and Sun nebo Twittering Machine. Jsou to obrazy, které probouzejí fantazii, aniž by vyžadovaly akademické vysvětlení.
Klee měl navíc mimořádný dekorativní cit. Jeho geometrické struktury, barevné kombinace a vizuální vzory proměňují jeho díla v ideální kousky pro moderní, minimalistické, současné nebo dokonce klasické interiéry. Obraz od Kleeho dokáže prostor naplnit vizuální inteligencí, aniž by působil těžkopádně.
Mnoho interiérových designérů považuje Kleeho za jednoho z nejvíce „obyvatelných“ umělců modernismu. Jeho obrazy vedou dialog s prostorem, aniž by jej agresivně ovládaly.
Během dvacátých let Paul Klee vyučoval na Bauhausu, nejvlivnější designérské škole 20. století. Tam sdílel myšlenky s osobnostmi jako Kandinsky, Walter Gropius a Josef Albers. Ale i obklopen giganty modernismu zůstával Klee naprosto jedinečný.
Zatímco jiní umělci hledali racionální systémy nebo čisté geometrie, Klee si uchovával stálé spojení s poetickým a tajemným. Jeho hodiny na Bauhausu byly proslulé tím, že spojovaly teorii barev, filozofii, přírodu, hudbu a spiritualitu.
Jeho pedagogické sešity jsou dodnes studovány umělci a designéry po celém světě.
Méně známé je, že Klee byl mimořádně disciplinovaný. Ačkoli jeho díla působí spontánně, vedl pečlivé záznamy o každém obraze. Osobně katalogizoval tisíce prací. Tato směs svobodné imaginace a intelektuální přesnosti je součástí kouzla jeho umění.
Příchod nacismu znamenal temné období jeho života. Nacisté označili jeho tvorbu za „zvrhlé umění“. Mnohé z jeho obrazů byly staženy z německých muzeí. Klee byl nucen opustit Německo a vrátit se do Švýcarska.
Paradoxně toto pronásledování nakonec upevnilo jeho historický význam. Dnes je Paul Klee považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století.
Jeho poslední roky byly poznamenány velmi bolestivým degenerativním onemocněním. Přesto i uprostřed fyzického utrpení pokračoval ve tvorbě některých z nejhlubších děl celé své kariéry. Jeho pozdní obrazy mají mimořádnou emocionální intenzitu. Linky se stávají úspornějšími. Symboly záhadnějšími. Jako by se snažil zredukovat umění na jeho nejčistší podobu.
Paul Klee zemřel v roce 1940, ale zanechal po sobě více než 9 000 děl. Jen velmi málo umělců dokázalo vybudovat tak rozsáhlý a rozpoznatelný vizuální vesmír.
Dnes jsou jeho obrazy součástí nejvýznamnějších sbírek na světě: MoMA v New Yorku, Tate Modern v Londýně, Zentrum Paul Klee v Bernu a desítek velkých mezinárodních muzeí.
Možná však místo, kde jeho obrazy fungují nejlépe, není nutně muzeum, ale domov. V jeho umění je něco hluboce intimního. Jeho obrazy jako by byly stvořeny k soužití s lidmi, k tichému doprovázení každodenního života.
Ručně malovaná olejová reprodukce Paula Kleeho zachovává přesně to, co dělá jeho tvorbu tak výjimečnou: vibraci barev, texturu malířských vrstev a lidský pocit uměleckého gesta. Na rozdíl od plochých tisků umožňuje ručně malovaná reprodukce, aby povrch dýchal a zachytil poetickou energii, která definuje jeho svět.
5 nejreprezentativnějších děl Paula Kleeho
1. Castle and Sun (1928)
Pravděpodobně jedno z nejslavnějších děl Paula Kleeho. Obraz působí jako imaginární město postavené z geometrických bloků ozářených obrovským zlatým sluncem. Vše vibruje téměř hudební harmonií. Teplé barvy vytvářejí pocit optimismu a duchovní energie.
Na moderní stěně má toto dílo mimořádnou přítomnost. Jeho kombinace geometrie a fantazie umožňuje, aby fungovalo zároveň jako dekorativní prvek i jako hluboce kontemplativní dílo. Obraz působí jako architektonický sen zavěšený mezi dětstvím a abstrakcí.
Původní rozměry: 46 x 63 cm.
2. Senecio (1922)
Tato tajemná geometrická tvář je jedním z nejikoničtějších obrazů moderního umění. Klee proměňuje prostý portrét ve symbolickou masku plnou psychologické nejednoznačnosti.
Teplé barvy a geometrické členění vytvářejí fascinující směs lidskosti a abstrakce. Tvář se zdá měnit svůj emocionální výraz podle vzdálenosti a světla. Je to hypnotický obraz, ideální pro současné interiéry.
Původní rozměry: 40 x 38 cm.
3. Twittering Machine (1922)
Málokteré dílo tak dobře vystihuje zvláštní a poetický svět Paula Kleeho. Obraz ukazuje ptačí bytosti napojené na absurdní stroj. Je zároveň hravý, znepokojivý, hudební a surrealistický.
Dílo jako by předjímalo vizuální humor surrealismu i určité citlivosti současného umění. Pohlížet na tento obraz je jako poslouchat mechanickou píseň přicházející z jiného světa.
Původní rozměry: 63.8 x 48.1 cm.
4. Ad Parnassum (1932)
Považováno za jedno z absolutních mistrovských děl Paula Kleeho. Obraz je postaven z tisíců drobných barevných bloků, které vytvářejí jakousi pyramidu nebo zářivou horu.
Vizuální textura je mimořádná. Z dálky působí jako monumentální a klidná kompozice. Zblízka odhaluje spletitou chromatičtější mozaiku plnou jemných nuancí.
Je to hluboce meditativní dílo, ideální pro velké prostory, kde lze ocenit jeho vizuální komplexnost.
Původní rozměry: 100 x 126 cm.
5. Fish Magic (1925)
V tomto obraze Klee vytváří podmořský i kosmický svět zároveň. Ryby, symboly, postavy a tmavé barvy plují jako zjevení v tajemném prostoru.
Dílo má téměř magickou atmosféru, jako dětský sen smíšený s astrologií a noční hudbou. Je to jeden z nejpoetičtějších a nejtajemnějších obrazů celé jeho tvorby.
Původní rozměry: 77 x 98 cm.
Paul Klee zůstává jedním z těch umělců, které nelze úplně zařadit. Byl expresionistou, abstrakcionistou, surrealistou, symbolistou i vizuálním hudebníkem zároveň. Ale především byl tvůrcem světů.
Jeho obrazy nám připomínají něco zásadního: že umění nemusí kopírovat realitu, aby odhalilo hluboké pravdy. Někdy může jedna jednoduchá čára, podivný symbol nebo malý barevný čtverec obsahovat více emocí než dokonalé zobrazení viditelného světa.
Proto obrazy Paula Kleeho stále fascinují celé generace. Protože ve světě přesyceném hlukem, rychlými obrazy a nadbytkem informací si jeho díla stále uchovávají něco mimořádně vzácného: tajemství.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší stěně.
Ruční olejomalby na plátně, s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým rukopisem KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nebudete s replikou svého obrazu zcela spokojeni, vrátíme vám 100 % peněz.
